Урок з літератури на тему "М.І. Цвєтаєва. Основні теми творчості Цвєтаєвої. Конфлікт побуту та буття, часу та вічності". Збірник ідеальних есе з суспільствознавства VI. Виставлення позначок за урок. Коментування позначок

Тема урока:М.І. Цвєтаєва. Лірика.

11 клас

Мета уроку:знайомство з життям та творчістю М. Цвєтаєвої,

Завдання:

Освітні: познайомити учнів із життям та творчістю М. Цвєтаєвої; удосконалювати навички аналізу ліричного вірша.

Розвиваючі: активізувати комунікативні навички учнів; розвивати навички монологічного мовлення та виразного читання віршів; розвивати вміння працювати у групі.

Виховні: виховання моральних почуттів учнів.

Обладнання:презентація, тексти віршів М.І. Цвєтаєва, таблиця для заповнення біографічних даних поетеси.

Хід уроку:

I. Організація класу.

II. Стадія виклику:

1. Читання вірша вчителем.

Скільки їх упало в цю прірву,

Розгорнуту вдалині!

Настане день, коли і я зникну

З поверхні землі.

Застигне все, що співало і боролося,

Сяяло і рвалося.

І золото волосся.

І буде життя з її насущним хлібом,

Із забудькуватістю дня.

І буде все - начебто під небом

І не було мене!

Мінливою, як діти, у кожній міні,

І так недовго злий,

Любила годину, коли дрова в каміні

Стають золою.

Віолончель, та кавалькади в частіше,

І дзвін у селі...

Мене, такий живий і справжній

На лагідній землі!

До вас усіх - що мені, ні в чому не знала міри,

Чужі та свої?! -

Я звертаюся з вимогою віри

І з проханням про кохання.

І день і ніч, і письмово та усно:

За правду та й ні,

За те, що мені так часто – надто сумно

І лише двадцять років,

За те, що мені пряма неминучість -

Прощення образ,

За всю мою нестримну ніжність

І надто гордий вигляд,

За швидкість стрімких подій,

За правду, за гру...

- Ще мене любіть

За те, що я помру.

2. Визначення теми уроку:

Ви впізнали поета, який написав цей вірш?

Наш сьогоднішній урок ми присвятимо поезії Марини Іванівни Цвєтаєвої.

3. Постановка мети уроку.

Подумайте, що ви хочете дізнатися на уроці, чого хочете навчитися, що зрозуміти. Заповніть таблицю у зошитах. (На дошці таблиці знати, вміти, розуміти).

Знати біографію М.І.Цвєтаєвої.

Вміти аналізувати вірші поетеси.

Розуміти, яке значення має лірика Цвєтаєвої у російській литературе.

ІІІ. Стадія осмислення:

1. Слово вчителя.

Наш урок пройде у формі літературної конференції. На будь-якій конференції обов'язково виступає доповідач. Наш доповідач познайомить вас із основними етапами життя та творчості Марини Іванівни Цвєтаєвої. Ваше завдання – заповнити бланки з біографічними даними (Додаток 1)

2. Виступ учня (Біографія Цвєтаєвої).

(Презентація)

3. Аналіз вірша.

Будь-який поет замислюється з того, яке значення має поезія, ким є поет у суспільстві. Не виняток і М.І.Цвєтаєва. звернемося до її вірша «Поет» і спробуємо дізнатися, який образ поета створила Цвєтаєва.

(Виразне читання вірша учням)

Виділіть ключові слова у кожній строфі даного твору

(Слайд 11).

Опишіть, який образ поета постало перед нами. (слайд 12)

4. Фізмінутка.

Закрийте очі, опустіть руки, розслабтеся і спробуйте уявити картини, що пролунали в цьому вірші.

-(Виконання пісні на вірші М.Цвєтаєвої «Мені подобається, що ви хворі не мною ...»)

5. Робота у групах.

До якої теми можна зарахувати прослухану вами пісню?

Лірика Цвєтаєвої різноманітна. У ній виділяється кілька тем та мотивів. (Слайд13).Ми звернемося лише до деяких із них. У кожної групи на столах лежать поезії. Прочитайте їх. Визначте тему поезій. Дайте відповідь на запропоновані питання. Зробіть висновки. (слайд 14)

(У цей час дві людини працюватимуть індивідуально.)

Завдання для 1 групи.

Проаналізуйте дані вірша (Додаток 2).

Дайте відповідь на наступні питання:

1) Яка тема поєднує ці вірші? (Тема Батьківщини)

2) Який бачить Батьківщину Цвєтаєва?

Завдання для 2 групи.

Проаналізуйте вірш Цвєтаєвої «Мамі». (Додаток 2)

1) Чи проглядається у вірші портрет мами?

2) З якими образами зіставляється образ матері у поезії Цвєтаєвої?

Завдання для 3 групи.

Порівняйте вірші. (Додаток 2).

1) Який образ їх поєднує?

2) Чи може цей образ жити у неволі?

Завдання для 4 групи.

Ознайомтеся з віршами (додаток 2).

1) Як сприймає кохання героїня?

2) З яким чином пов'язаний образ кохання? Чому?

3) Який настрій пронизує вірші Цвєтаєвої про кохання?

6. Завдання для індивідуальної роботи.

Охарактеризуйте ліричну героїню Цвєтаєвої. Як ви розумієте слова «Той гарніший, хто спекотніше страждав»?

Покажіть передчуття страшних змін, що насуваються, у вірші 1916 року «Біле сонце і низькі, низькі хмари…»

Ви вдома знайомилися з віршами Цвєтаєвої. Які вірші вас привабили і чим?

IV. Підсумок уроку:

Що дає нам вивчення лірики Цвєтаєвої?

(Лірика М.І.Цвєтаєвої допомагає побачити безмірну любов до батьківщини, до всього, що нас оточує, прагнення свободи.)

В історії вітчизняної літератури поезія М.Цвєтаєвої завжди займатиме своє особливе місце. Її лірика унікальна, тож так тягне до себе читача. (Слайд15)

V. Рефлексія.

Перед вами - таблиця. Подумайте, що привабило вас в уроці, що зацікавило, а що викликало труднощі.

п м і

П - те, що сподобалося, вдалося на уроці;

М - те, що не сподобалося, здалося нудним, марним;

І – цікаві факти, хотілося б дізнатися.

VI. Домашнє завдання.

Вивчити вірш Цвєтаєвої напам'ять на вибір.

VII.Оцінювання

ВСТУП

РОЗДІЛ ІІ. Фольклорні мотиви у ліриці М.І. Цвєтаєвої

Фольклорні мотиви Цвєтаєвої

ВИСНОВОК

бібліографічний список

ВСТУП

Інтерес до творчості М.І. Цвєтаєвої не вщухає багато років, вивченням її робіт займаються як літературознавці, а й філософи, мистецтвознавці, культурологи. У зв'язку із цим тема нашого дослідження залишається актуальною.

Існує безліч публікацій, пов'язаних із вивченням життя та творчості М.І. Цвєтаєвої, які фахівці ділять на кілька підходів: - історико-біографічний (у цьому напрямі працювали: Саакянц А., 1997; Розумоовська М., 1983; Карлінський С., 1966, 1985; Полякова С., 1983; Павловський А., 198 ;Таубман Д., 1989; Бєлкіна М., 1991, 1995; Швейцер В., 1992; - лінгвістичний (Лотман Ю., 1972; Зубова Л., 1989; Ревзіна О., 1981, 1991; Махалевич Л., 1985; Симченко О., 1985 та ін.); - літературознавчий (Фарин Е., 1985; Єльницька С., 1990; Гаспаров М., 1995; Коркіна Є., 1987, 1988; Еткінд Е., 1992, 1998; Клінг О., 1992; Осипова Н., 1992; Осипова Н., 1992; ; Мейкін М., 1997 та ін); - перекладацька (Іванов В., Левік В, Мрянашвілі Г., Ломінадзе А, та ін.)

Проте тема фольклору у ліриці М.І. Цвєтаєвої залишається популярною, а актуальність фольклорних напрямів останнім часом складно переоцінити, фольклор розглядають як джерело виховання та розвитку людини, спосіб передачі культурних засад із покоління до покоління.

Метою нашої роботи є вивчення фольклорних мотивів у творчості М.І. Цвєтаєвої.

Ця мета обумовлює такі: проаналізувати лірику М.І. Цвєтаєвої 1910-1922 рр.; узагальнити отримані результати та виявити фольклорні мотиви у текстах її творів.

Об'єктом дослідження є творчість М.І. Цвєтаєвої 1910-1922 р.р.

Предмет дослідження – фольклорні мотиви у ліриці М.І. Цвєтаєвої.

Основним методом дослідження став аналіз творів М.І. Цвєтаєвої, узагальнення та структурування отриманого матеріалу.

Матеріал дослідження – збірки віршів М.І. Цвєтаєвої, роботи дослідників її творчості.

Теоретична значимість – проведення аналізу робіт дослідників творчості М.І. Цвєтаєва, переробка отриманого матеріалу.

Практична значущість - матеріали даної роботи можна використовувати на уроках-семінарах.

Структура роботи відбиває її основний зміст і включає вступ, два розділи основної частини, висновок, бібліографічний список використаної літератури.

РОЗДІЛ I. Творча біографія М.І. Цвєтаєвої

Марина Іванівна Цвєтаєва народилася в Москві 26 вересня 1892 р. Батько, Іван Володимирович Цвєтаєв, професор Московського університету, який працював на кафедрі теорії мистецтв та всесвітньої історії, відомий філолог та мистецтвознавець, обіймав посаду директора Румянцевського музею. Мати – Марія Олександрівна Мейн, вона походила з обрусілої польсько-німецької родини, була талановитою піаністкою.

1922 - Цвєтаєва в Росії

У цей період було видано 4 збірки: "Вечірній альбом", "Чарівний ліхтар", "З двох книг", "Версти". «Вечірній альбом» - світ перших вражень, світ першого кохання. Щасливе та гармонійне прийняття світу у всьому його багатстві. Збірка не загубилася серед безлічі творів, що випускалися на той час. Його помітили В. Брюсов, Н. Гумільов, М. Волошин. Ці перші вірші, можливо, були ще незрілими, але щирість та талановитість юного поета відзначали багато хто. У збірці «Юнацькі вірші» Цвєтаєва цілком усвідомлено пише про себе як про поета. Поступово коло тем стає ширшим: тема поезії, тема війни, тема кохання. Часті різкі, які викликають інтонації. Це не монологи поета, а спроба зав'язати діалог із читачем. У збірці «Версти» Цвєтаєва усвідомлює себе московським поетом. Тема Москви вривається із шумом вулиць, із голосом історії. У передреволюційній ліриці М. Цвєтаєвої відчувається неминучість змін, але зміни, що настали, боляче б'ють по Цвєтаєвій: розлука з чоловіком, смерть від голоду молодшої дочки Ірини, побутова невлаштованість. У новій назві країни - РРФСР - вона почула щось жахливе, страшне та жорстоке, і заявила, що вона не може жити в країні, що складається з одних приголосних.

1939 - Цвєтаєва в еміграції

У 1922 р. Марина Іванівна покинула Батьківщину, що вже склався поетом. Основні принципи Цвєтаєвської поетики стають: особлива лірична експресія; усунення поетичного «я» від стихії буденності; віднесення себе до категорії "поетів без історії".

В еміграції Цвєтаєва не прижилася, були значні розбіжності між нею та впливовими емігрантськими колами. «Ні до якого поетичного чи політичного спрямування не належала і не належу». Все частіше її вірші відкидалися російськими газетами та журналами. «У цьому порядку речей Я не порядок речей. Там би мене не друкували – і читали, тут мене друкують та не читають». Вірш «Туга за батьківщиною» став класичним виразом емігрантської ностальгії Цвєтаєвої.

1941 - Цвєтаєва в СРСР - трагічне мовчання

1939 року М.Цвєтаєва повертається на батьківщину, через 2 місяці заарештували дочку Алю (Аріадну), через деякий час С.Ефрона. Цвєтаєва з неповнолітнім сином залишаються без засобів для існування.

У зв'язку з початком Великої Вітчизняної війни Цвєтаєва з сином евакуювалися в невелике містечко Єлабуга. Останні два роки майже нічого не пише, займається перекладами. 1941 року. розстріляли С.Ефрона, вона не знала про долю дочки, між Мариною Іванівною та її сином виростала смуга відчуження. Зустріч з Росією, що читає, не відбулася…

серпня 1941 року вона повісилася, залишивши три записки: товаришам, поетові Асєєву та його сім'ї з проханнями подбає про сина та Муру: «Мурлига! Вибач мені, але далі було б гірше. Я тяжко хвора, це вже не я. Люблю тебе шалено. Зрозумій, що я не могла більше жити. Передай татові та Але - якщо побачиш - що любила їх до останньої хвилини, і поясни, що потрапила в глухий кут».

Тема нашої роботи співвідноситься з першим етапом творчості Марини Іванівни, досліджуємо її докладніше.

У 1909 році шістнадцятирічна Цвєтаєва самостійно вирушає до Парижа, де слухає курс старофранцузької літератури. У 1910 році з сестрою Асею та батьком поселяються в Німеччині, неподалік Дрездена, у містечку Вайсер Хірш. Восени того ж року Марина Цвєтаєва випускає збірку поезій «Вечірній альбом».

Незважаючи на романтичний настрій першої книги Цвєтаєвої, на її ще зовсім дитячу казковість, у ній вже видно основні мотиви майбутньої творчості Марини Іванівни: життя, смерть, кохання, дружба… Вона посилає свою першу збірку Брюсову, Волошину, у видавництво «Мусагет» з "проханням подивитися". На збірку йдуть прихильні відгуки Брюсова, Гумільова, Волошина та інших. Волошин на стільки вражений юним обдаруванням, що вирішує нанести їй візит і після тривалої та змістовної бесіди про поезію починається їхня тривала дружба

Весною 1911 року Цвєтаєва, не закінчивши гімназії, поїхала до Коктебеля до Волошина, де й познайомилася зі своїм майбутнім чоловіком Сергієм Ефроном. У 1912 році вона присвячує Ефрону другу збірку поезій «Чарівний ліхтар». Ця збірка стала продовженням першої, що викликало несхвальні відгуки критиків. Зачеплена критичними відгуками, Цвєтаєва писала: «будь я в цеху, вони б не сварилися, але в цеху я не буду». Марина Іванівна, протягом усього свого творчого життя не пов'язала себе з жодним літературним угрупуванням, не стала прихильницею жодного літературного спрямування. У її розумінні поет має бути усамітнений. «Літературних впливів не знаю, знаю людські» - стверджувала вона, а на відгук Брюсова відповіла такими рядками:

Я забула, що серце у Вас – тільки нічник,

Чи не зірка! Я забула про це!

Що поезія Ваша з книг

І із заздрощів критика. Ранній старий,

Ви знову мені на мить

Здалися великим поетом.

(«В.Я. Брюсову», 1912)

Подібна щоденність властива всій творчості Цвєтаєвої, цю властивість її поезії відзначають майже всі, хто пише про неї. А сама Цвєтаєва у передмову до збірки «З двох книг» заявляє про цю особливість своїх віршів так: «Все це було. Мої вірші – щоденник, моя поезія – поезія власних імен».

У вересні 1912 року у Цвєтаєвої народилася дочка Аріадна, до якої звернено багато її віршів.

Торішнього серпня 1913 року помер батько Марини Цвєтаєвої. Незважаючи на втрату, ці роки стануть найщасливішими у її житті. Під тиском негативної критики своєї другої збірки Цвєтаєва замислюється над своєю поетичною індивідуальністю. Здатність висловити словом всю повноту почуттів, емоційний натиск, внутрішнє душевне горіння, поруч із щоденниковістю, стають визначальними рисами творчості Цвєтаєвої. У цей час вона пише вірші, натхненні близькими їй за духом людьми: Сергієм Ефроном, його братом, рано померлим від туберкульозу, Петром Ефроном. Звертається до своїх літературних кумирів Пушкіну та Байрону. Цикл віршів «Подруга» Цвєтаєва присвячує поетесі Софії Парнок, якою вона захоплена.

Боротьба між життям і смертю, вірою і безвір'ям постійно мучить душу Цвєтаєвої. Вона щаслива, вона любить і кохана, але її невпинно мучать думки про неминучий кінець життя і це викликає в ній бунт.

Я вічності не сприймаю!

Навіщо мене поховали?

Я так не хотіла в землю

З улюбленої своєї землі.

Після поїздки до Петрограда Цвєтаєва усвідомлює себе московським поетом і прагне втілити у віршах свою столицю та подарувати її своїм улюбленим петербурзьким поетам: Блоку, Ахматовій, Мендельштаму. З'являються цикли: «Вірші про Москву»; "Ахматової"; «Вірші Блоку», у той самий час у віршах Цвєтаєвої з'являються фольклорні мотиви, розспівність і молодецтво російської пісні, змови, частівки.

З весни 1917 року настає важкий період у житті поетеси, Цвєтаєва намагається втекти від зовнішніх проблем у віршах. Період з 1917 по 1920 роки став у її житті неймовірно плідним (вона пише понад триста віршів, шість романтичних п'єс та поему-казку «Цар-Дівиця»).

У квітні 1917 року Цвєтаєва народила другу доньку. Марина Іванівна хотіла назвати її Ганною, на честь Ахматової, але передумала і назвала Іриною: «Адже долі не повторюються».

У вересні 1917 року Цвєтаєва їде в Крим до Волошина, у жовтні повертається до Москви і разом з Ефроном, залишивши дітей у Москві, вирушає до Коктебеля. Повернувшись за дітьми Цвєтаєва змушена залишитися, повернення до Криму неможливо. Так почалася її довга розлука із чоловіком.

Цвєтаєва мужньо переносила розлуку та найважчі побутові умови. Найважчого часу, восени 1919 року, щоб прогодувати дочок, віддала їх у Кунцевський дитячий притулок. Незабаром Аля тяжко захворіла і її довелося забрати додому, а двадцятого лютого від голоду померла маленька Ірина.

Дві руки, легко опущені

На дитячу голову!

Були - по одній на кожну -

Дві голівки мені даровані.

Але обома - затиснутими -

Шалені - як могла! -

Старшу у темряви вихоплюючи -

Молодшої не вберегла.

(«дві руки, легко опущені», 1920)

Вірші 1916-1920 років було об'єднано у книзі «Версти» (1921).

Лірика цих років наповнена сповіддю серця, любов'ю, стражданням, але починає прориватися і надія на зустріч із чоловіком. Майже чотири роки Цвєтаєва не мала новин від нього, зрештою, у липні 1921 року вона отримала від нього листа. У травні 1922 року Цвєтаєва домагається виїзду за кордон. Починається емігрантський період її творчості.

Дослідивши творчість М.І. Цвєтаєвої 1910-1922 р.р. ми дійшли висновку у тому, що обділена російської казкою у дитинстві, яка мала, традиційної російського поета, няні (замість неї - бони і гувернантки), Цвєтаєва жадібно надолужувала втрачене. Казка, билина, закляття, наговори, величезна кількість язичницьких божеств, ринули в її свідомість, поетичну мову. Російському фольклору не знадобилося, важко і довго, обживатися в її душі: він просто в ній прийшов до тями.

Багатству мовної культури Марина Іванівна зобов'язана, перш за все, Москві, тому що села зовсім не знала. Будинок Цвєтаєвих був оточений безліччю московського люду, чия мова була перемішана з діалектною промовою приїжджих мужиків, мандрівників, прочан, юродивих, майстрових. Цвєтаєва, вийшовши за поріг батьківського будинку, від бонни-німкені та француженки-гувернантки, з головою поринула в цю рідну мовну купіль.

РОЗДІЛ II. Фольклорні мотиви у ліриці М.І. Цвєтаєвої

Особливості фольклорних текстів

Термін «фольклор» вперше було введено у науковий побут у 1846 році англійським ученим Вільямом Томсом. У буквальному перекладі Folk-lore означає: народну мудрість, народне знання.

Спочатку цей термін охоплював всю духовну культуру народу (танці, вірування, музика, різьблення по дереву та ін.), а іноді й матеріальну (одяг, житло), тобто. фольклор трактувався як частину народного побуту.

Дослідники відзначають кілька рис властивих фольклору: колективність, загальнопоширеність, дотримання зразків (традиційність), функціональність.

З накопиченням у людства дедалі значнішого життєвого досвіду, який потрібно було передати наступним поколінням, зростала роль вербальної інформації, у результаті відбулося виділення словесної творчості в самостійний вид.

Словесний фольклор був притаманний народному побуті. Різне призначення творів породило жанри, зі своїми різноманітними темами, образами, стилем. Більшість народів були свої родові надання, трудові та обрядові пісні, міфологічні оповідання, змови. Рубіж між міфологією та фольклором проклала казка, її сюжет усвідомлювався як вигадка.

Література з'явилася значно пізніше, ніж фольклор, і завжди тією чи іншою мірою використовувала його досвід: теми, жанри, прийоми. Фольклорна традиція зберігається в одному лише фольклорі - вона століттями вбирається літературою. Народні казки, пісні, повір'я, звичаї, ігри переходили з покоління до покоління, і, таким чином, до наших днів дійшли відлуння давньої міфології, яка збереглася у фольклорі.

Фольклорна традиція століттями поглинається літературою. Фольклор є проміжним явищем, сполучною ланкою у культурному просторі віків між міфологією та літературою. Література з'явилася значно пізніше, ніж фольклор, і завжди, тією чи іншою мірою, використовувала його досвід: теми, жанри, прийоми – відмінні у різні епохи. У європейській та російській літературах з'являються авторські казки та пісні, балади. За рахунок фольклору постійно збагачується літературна мова. .

Фольклор кожного народу неповторний, як і його історія, звичаї, культура. Тим не менш, багато мотивів, образів і навіть сюжетів у різних народів подібні. Так, порівняльне вивчення сюжетів європейського фольклору привело вчених до висновку, що близько двох третин сюжетів казок кожного народу мають паралелі у казках інших національностей, і такі сюжети стали називатися «бродячими».

Термін «мотив» у літературознавстві має кілька тлумачень. Вперше це літературознавче поняття було описано О.М. Веселовським у «Поетиці сюжетів», який під мотивом розумів первинний, нерозкладний матеріал для побудови сюжету. На відміну від нього В.Я. Пропп доводить розкладність мотиву складові елементи і первинним елементом казки вважає «функції дійових осіб, тобто. вчинки дійової особи, визначені з погляду її значущості для перебігу дії».

Фольклорна модель, сприйнята як частина культури народу, стає органічною складовою художнього світу письменника, який може свідомо чи інтуїтивно втілювати її у своєму творі. Акт втілення фольклорної моделі у літературознавстві називається фольклорним запозиченням, серед основних типів якого називають структурне, мотивне запозичення, образне запозичення, запозичення художніх прийомів та засобів усної народної творчості.

Повторювати або заучувати зі слуху набагато складніше, ніж за допомогою паперу. Щоб запам'ятати та переказати чи заспівати твір, народ виробив особливі підказки. Ці відшліфовані століттями художні прийоми створюють особливий стиль, який відрізняє фольклор від літературних текстів.

У фольклорних текстах обов'язково трапляються повтори: «У певному царстві, у певній державі» чи «Жили-были». Кожен із жанрів фольклору має свій набір зачинів. У деяких жанрах повторюються кінцівки. Наприклад, билини часто закінчуються так «Тут розуму та славу співають». У чарівній казці справа майже завжди завершується весіллям із приказкою: "Я там був, мед-пиво пив". У російському фольклорі зустрічаються й інші найрізноманітніші повтори, наприклад, однаковий початок рядка:

На зорі було на зорі,

На зорі було на ранковій.

Повторення тих самих груп слів у подібних метричних умовах є однією з основних особливостей усної народної творчості. Ці повторення забезпечують стійкість фольклорних жанрів, завдяки їм текст залишається самим собою незалежно від цього, хто його виконує. Різні оповідники можуть змінювати порядок оповідання (переставляти рядки тощо), вносити додавання чи уточнення. Більше того, ці зміни є неминучими, тому однією з найважливіших якостей фольклору є його варіативність. Однак, як пише Б.М. Путілов, «категорія варіативності пов'язана з категорією стійкості: варіювати може щось, що має стійкі характеристики; варіювання немислимо без стабільності». Як було зазначено вище, ця стабільність створюється зокрема завдяки формульності поетичного мови. Поняття формульності було запроваджено американським та англійським фольклористами М. Перрі та А. Лордом. Розроблену ними теорію називають ще усною теорією , або теорією Перрі-Лорда . Проблема авторства приписуваних Гомеру поем Іліада і Одіссея спонукала Мілмена Перрі зробити в 1930-і роки дві експедиції до Боснії, де він вивчав функціонування живої епічної традиції, а потім порівняв південнослов'янський епос із текстами Гомера. У процесі цієї роботи Перрі з'ясував, що техніка усного епічного оповідання передбачає обов'язкове використання набору поетичних формул, які допомагають виконавцю імпровізувати, пишучи на ходу тексти великого обсягу. Зрозуміло, що слово складати в даному випадку може використовуватися лише в лапках - виконавець фольклорних текстів не є автором у традиційному значенні цього слова, він лише по-своєму стиковує готові елементи тексту, формули. Ці формули вже існують у культурі, оповідач їх тільки використовує. Формульний характер відрізняє як епічну поезію, він властивий народному творчості загалом.

У всіх жанрах фольклору трапляються і загальні (типові) місця, особи, характери.

Наприклад у казках швидкий рух коня: «Кінь біжить - земля тремтить»; у билинах: «Тільки бачили доброго молодця поїдучи», «вігластво» (ввічливість, вихованість) богатиря завжди виражається формулою: «хрест-то він клав по-писаному, та поклони-то вів по-науковому»; краса героя чи героїні виражається такими словами: «Ні у казці сказати, ні пером описати»; повторюються і формули наказу: «Встань переді мною, як лист перед травою!».

Повторюються у фольклорних текстах визначення – епітети: поле чисте, трава зелена, море синє, місяць ясний, земля сира, палати білокам'яні, молодець добрий, дівчина червона. Ці епітети пов'язані з обумовленим словом невідривно, вони приростають до іменника, яке характеризують.

Сприйняттю на слух допомагають інші художні прийоми, наприклад, ступінчасте звуження образів. І герой, і подія поміщаються ніби в саму середину яскраво освітленої сцени.

Герой може виділятися і з допомогою протиставлення. На бенкеті у князя Володимира всі богатирі розгулялися:

А як тут сидять, п'ють, їдять і хваляться,

А тільки один сидить, не п'є, не їсть, не їсть.

Фольклорні мотиви зустрічаються у творчості багатьох великих російських письменників і поетів: В.А. Жуковський у баладі «Світлана»; фольклорна основа творів О.С. Пушкіна «Руслан та Людмила», «Капітанська донька»; М.Ю. Лермонтова казка «Ашик-Керіб», створена на основі фольклору Закавказзя; Н.В. Гоголь «Вечори на хуторі поблизу Диканьки;

Н.А. Некрасов. «Поема «Кому на Русі жити добре» - справді народний твір; М.Є. Салтиков-Щедрін Сатиричні казки; А.К. Толстой роман "Князь Срібний"; у багатьох віршів С.Єсеніна зустрічаються фольклорні мотиви.

Марина Іванівна Цвєтаєва у своїй творчості так само зверталася до фольклору.

Фольклорні мотиви у творчості М.І. Цвєтаєвої

Збірник поезій «Версти» М.І. Цвєтаєвої вийшов у двох книгах, таким чином наголошено на пов'язаності двох творчих етапів. В одній були зібрані твори 1916 (вона була видана в Москві в 1922). У другі «Версти» увійшла частина віршів, написаних у 1917-20-х р. (ця збірка була видана в Москві в 1921 році).

Вірші, що увійшли до «Верст», багато в чому визначили подальший розвиток її таланту.

Змінилося самовідчуття та сприйняття світу ліричною героїнею Цвєтаєвої. Вона постає у всіх гранях свого бунтівного характеру, сповненої любові та складних переживань:

фольклорна лірика квітаєва

Таке зі мною сталося,

Що грім прогримів узимку,

Що звір відчув жалість

І що заговорив німий.

Йосип Бродський ліричну особливість інтонації Марини Цвєтаєвої визначив як: «прагнення голосу у єдино можливому йому напрямі: вгору». Причину цього явища Бродський пояснював роботою Цвєтаєвої з мовою, її дослідах із фольклором. Різні мовні формули, властиві фольклору, простежуються у багатьох творах М.І. Цвєтаєвої, переважно у віршах другої половини 1910-х років (збірки: «Версти»; «Вірші про Москву»; «Вірші до Блоку; «Вірші до Ахматової» та деякі інші). Дослідники творчості Цвєтаєвої відзначають близькість рис поетики Цвєтаєвої з жанрами усної народної творчості. Цвєтаєва прагне розчинити своє «я» у різних образах навколишнього світу, будучи перед читачами в образі казкових та історичних персонажів, знаходячи у їх долях частинку своєї власної долі. З віршів «Верст» видно, яке величезне інтонаційне розмаїття народної мовної культури увійшло поетичний слух Цвєтаєвої. Її стилістика стає орієнтованою на церковно-слов'янський та народно-пісенний пласт. У її віршах з'являються, не властиві їй раніше, фольклорні мотиви, розспівність і молодецтво російської пісні, змови, частівки.

Відмикала скринька залізна,

Виймала подарунок слізний, -

З великими перлами каблучка,

З великими перлами.

Кішкою викралася на ганок,

Вітру виставила обличчя.

Вітри віяли, птахи майоріли,

Лебеді – ліворуч, праворуч – ворони.

Наші дороги – у різні боки.

(«Відмикала скринька залізна ...», січень 1916)

Орієнтація на народне ворожіння у вірші «Відмикала скриньку залізну...» позбавляє особисте переживання індивідуального психологізму і перетворює конкретний сюжет на архетипічний. Окремі зустрічі та розлуки одержують у віршах збірки узагальнене тлумачення.

Лірична героїня, віршів М.І. Цвєтаєвої, використовує у своїй промові просторіччя та діалектизми:

То не вітер

Гонить мене містом,

Ох, вже третій

Вечір я чую ворога.

(«Ніжний привид», 1916р.)

Крім типової для народних пісень конструкції, із запереченням і словом «те» і просторічного, що створює інтонацію голосіння «ох, уже», Цвєтаєва в цій строфі використовує ще й рідкісну форму слова «ворог» - «ворог», яка у словнику Ушакова стоїть з послідом «Обл., нар.- поет.». Таким чином, звичайне, поширене слово набуває в неї незвичне, чуже для вуха читача звучання. .

Зіставляючи вірші Цвєтаєвої з фольклором, слід зазначити і розмаїття в її творах традиційно-поетичної лексики, що включає численні епітети («зорким оком своїм - юнак», «дрімкучі очі», «золотоокий загострить птах», «розлюбезні-поведі-речі», « крутий берег», «сизі води», «дивний град», «багряні хмари» і т.д.)

Сталася з ним дивна хвороба

І найсолодша на нього знайшла збентеження.

Все стоїть і дивиться вгору,

І не бачить ні зірок, ні зоря

Звездним оком своїм - юнак

А задріме – до нього орли

Шумнокрилі злітаються з клекотом,

І ведуть про нього чудову суперечку.

І один - володар скелі -

Дзьобою кучері йому тріпає.

Але дрімучі очі зімкнувши,

Але вуста напіврозкривши – спить собі.

І не чує нічних гостей,

І не бачить, як пильний дзьоб

Золотоокий загострить птах.

Навіть до описів побутових, життєвих ситуацій у Цвєтаєвої входять характерні для фольклорних жанрів мовні формули. Так, у вірші «Збираючи коханих у дорогу…», у якому йдеться про звичайні дроти в дорогу, лірична героїня заклинає природні стихії, щоб вони не нашкодили її близьким. Звернення до зовнішніх сил, від яких у житті залежало дуже багато, для народної культури було цілком природним. За підсумками цих звернень склався особливий жанр змови. Він припускав виголошення необхідних слів у чітко визначеному порядку. Цвєтаєва у своїй змові використовує типову для цього жанру форму звернення – явища неживої природи виступають у неї як живі істоти, на які можна впливати:

Ти невтомно, вітер, співай,

Ти, дорога, не будь їм жорстокою!

Хмара сиза, сліз не лий, -

Як на свято вони взуті!

Ущемі собі жало, змій,

Кінь, розбійничок, ніж свій лютий...

У цих рядках епітети стоять після визначеного слова («хмара сиза», «ніж свій лютий»). Подібний тип мовної інверсії зустрічається в багатьох віршах Цвєтаєвої («день сизий», «спокій пресвітлий», «вночі темною», «про лободу молоденькому», «Голуби лунають срібні, розгублені, вечірні…» і т.д.), властивий він та жанру народної пісні - як пише В.М. Бараков, «для російської пісні характерне постпозитивне (після слів) вживання епітетів».

Предметний світ, у який занурює Цвєтаєва свого читача, теж пов'язаний із традиційною культурою - він ніби «перекочував» у її поезію з народної казки, легенди та інших фольклорних жанрів. Тут і срібло, перли, персні, ворожба, сіни, ганок; тут і мандрівниці, прочан, черниці, юродиві, знахарі і т.д.

У віршах Марини Цвєтаєвої, як і, як і народної поезії безліч згадок тварин і птахів. Зазначимо, що як і у фольклорі, поет говорить про тварин, а має на увазі людей. У цьому вся можна побачити, з одного боку, традиційне для фольклору зображення чудового обертання людини тваринам чи птахом, з другого - поетичний прийом, приховане порівняння. Як і в народній творчості, у Цвєтаєвої найчастіше зустрічаються образи голуба, лободи, орла:

На страшний політ хрещу Вас:

Лети, молодий орел

Мій годівлю! Лебедя

Чи добре тобі летіти?

Материнське моє благословення

Над тобою, мій жалібний

Вороненя

Сніговий лебідь

Мені під ноги пір'я стеле

Всі ці персонажі ніби одягли на себе маски, не відстає від них і лірична героїня Цвєтаєвої, вона приміряє на себе різні ролі.

У вірші «Над синьою підмосковних гаїв…», вона «покірлива мандрівниця»:

І думаю: колись і я

Надіну хрест срібний на груди,

Перехрещусь і тихо рушу в дорогу

Старою дорогою по калузькій.

(«Над синьою підмосковних гаїв…», Трійцин день 1916 р.)

А у вірші «На ганок виходжу – слухаю…» героїня – ворожка:

На ганок виходжу - слухаю,

На свинці ворожу – плачу.

У «Напередодні Благовіщення…», вона «чорнокнижниця»:

Щоб не вийшла, як я, - хижачкою,

Чорнокнижній.

У вірші «Настане день – сумний, кажуть!», головна героїня набуває вигляду московської боярині:

І нічого не треба відтепер

Новоприставленій боярині Марині.

Через цю гру в переодягання М.Л.Гаспаров визначив зрілу поезію Цвєтаєвої як «рольову», або «ігрову», лірику. У цій особливості поетики Цвєтаєвої можна побачити спорідненість із народною культурою. М.М. Бахтін відзначав у своїх роботах: «одним із обов'язкових моментів народних веселощів було перевдягання, тобто оновлення одягу та свого соціального образу». Але персонажі Цвєтаєвої не просто перевтілюються, вони буквально вживаються у різні образи.

Ще один із прийомів Цвєтаєвої - порівняння, виражене іменником у орудному відмінку. Використовуючи цей прийом Цвєтаєва досягає максимальної наближеності порівнюваних предметів.

Кішкою викралася на ганок,

Вітру виставила обличчя.

У фольклорних текстах при порівнянні в орудному відмінку до порівняння, як правило, виступає людина, порівнювана з твариною або рослиною:

І я вулицею - сірою качею,

Через чорний бруд - перепелицею,

Під комірку піду - білою ластівкою,

На широке подвір'я зайду - горностаюшкою,

На ганок вилету - ясним соколом,

У високий терем зійду - добрим молодцем.

Таким чином світ людей виявляється нерозчленованим зі світом природи; це не просто граматичний прийом - у ньому відобразилося традиційне для народної культури уявлення про єдність цих двох світів, згідно з яким те, що відбувається в житті людей подібно до того, що відбувається у світі природи.

О.М. Веселовський подібну композиційну особливість, властиву багатьом фольклорним творам, назвав паралелізмом, та її найпоширеніший тип - двочленним паралелізмом. Загальна формула його така: «картинка природи, поруч із нею така сама з людського життя; вони вторять одне одному за відмінності об'єктивного змісту, з-поміж них проходять співзвуччя, з'ясовують те, що є спільного». Наприклад:

Відламалася гілочка

Від садової від яблуньки,

Відкотилося яблучко;

Від'їжджає син від матері

На чужий далекий бік.

Не біла берізка нагинається,

Не хитка осика розшумілася,

Добрий молодець кручею вбивається.

М.І. Цвєтаєва використовує цей прийом свідомо. З першого випуску «Версти»:

Посадила яблуньку:

Малим забавоньку,

Старим - молодість,

Садівнику – радість.

Приманила до світлиці

Білу горлицю:

Злодії - досада,

Господині - насолода.

Породила донечку -

Сонечко – волоссям.

На горі дівчатам,

На горі молодцям.

Вірш складається із трьох строф. У перших двох строфах дії, неназваної героїні вірша, спрямовані на навколишній світ («Посадила яблуньку…»; «Приманила в світлицю / Білу горлицю…»), тут же йдеться і про результати цих дій, для третіх осіб («Малим - забавоньку» , / Старому - молодість, / Садівнику - радість»; Проте, основні події відбуваються у третій, найбільшої, строфі вірші, цим, автор наближає свій твір до фольклору, т.к. «у фольклорних текстах перевагу за того мотиву, який наповнений людським змістом» А.Н. Веселівський.

Третя строфа визначає дію, спрямоване людині, у разі на дочку. Як і в перших двох строфах, на початку третьої строфи йдеться про саму дію ( Породила донечку - / Сині дужки ), а далі про те, як ця дія позначиться на інших ( На горі дівчатам, / На горі молодцям ). Явлення природного світу, як і в перших двох строфах, не йдуть із третьої строфи: «дочка» порівнюється з горлинкою та сонечком ( Горлинку – голосом, / Сонечко – волоссям).

Одна з головних рис, що зближують творчість М.Цвєтаєвої з фольклором - численні повтори, у зв'язку з чим М.Л. Гаспаров писав про «рефренні ладі» її поезії.

Дослідник зазначав, що «…принцип повтору є найважливішим у композиції традиційної народної ліричної пісні. Цей принцип цілком і цілком узгоджується з особливостями її синтаксису та мелодійної структури. Найвиразніше композиційний принцип повтору проявляється у хороводних піснях, де він підтримується повторенням певних дій, хороводних рухів». Як приклад Лазутін наводить пісню «Вулиця вузька, хоровод великий», вона починається такою строфою:

Вулиця вузька, великий хоровод,

Розсунься, коли я, молода, розігралася!

Я потішила батюшку рідного,

Прогнівала свекора лютого.

Далі ця строфа повторюється ще чотири рази, але змінюються дійові особи. На місці батюшки та свекра опиняються «рідна матінка» і «свекруха люта», «брат рідний» і «двір лютий», «сестра рідна» та «золовка люта» і, нарешті, «друг милий» і «чоловік постилий».

У багатьох віршах М.І. Цвєтаєвої такого роду повтори є одним із основних композиційних прийомів. Наведемо деякі приклади:

Не люби, багатий, - бідну,

Не люби, вчений, - дурну,

Не люби, рум'яний, - бліду,

Не люби, добрий, - шкідливу:

Золотий - мідну полушку!

Юнакам - спекотно,

Юнаки - червоніють,

Хлопці бороду голять.

Звичні до степів - очі,

Звичні до сліз - очі,

Зелені - солоні -

Селянські очі!

У вірші «Очі» всі наступні строфи закінчуються одним і тим самим словом, яке винесено в назву - таким чином поступово розкривається зміст основного, для вірша, образу. При цьому, як і в пісенному приспіві, Цвєтаєва пропонує читачеві різні варіанти: очі у неї або «зелені», або «селянські». У третій строфі визначення зовсім відсутнє - вона завершується словосполученням «потупивши очі».

Слід зазначити, що повтори у Цвєтаєвої виконують функцію, що відрізняється від їхньої функції у фольклорних текстах. Вони створюють враження нестійкості поетичного слова, його варіативності, постійного пошуку потрібного слова висловлення тієї чи іншої думки, тієї чи іншої образу. Як пише М.Л. Гаспаров, «… у Цвєтаєвої… центральним чином чи думкою вірша є повторювана формула рефрена, що передують рефренам строфи підводять до нього щоразу з нового боку і цим осмислюють і поглиблюють його дедалі більше. Виходить топтання одному місці, завдяки якому думка йде не вперед, а вглиб, - те, що й у пізніх віршах з нанизуванням слів, уточнюючих образ». При цьому уточнюватись може сенс центрального поняття:

Спи, заспокоєна,

Спи, удостоєна,

Спи, увінчана,

До моєї руки, якої не відсмикну,

До моєї руки, з якої знято заборону,

До моєї руки, якої більше немає.

Або уявлення про центральне поняття поглиблюється завдяки уточненню його звучання:

Але моя річка - та з твоєю річкою,

Але моя рука - та з твоєю рукою

Не зійдуться, Радість моя, доки

Не наздожене зоря - зорі.

Про цю рису поетики Цвєтаєвої, яка передбачає постійний пошук потрібного, більш точного слова, пише І.Бродський. Аналізуючи присвячене Р.М. Рільке вірш «Новорічний», Бродський особливо виділяє такі рядки:

Перший лист тобі на новому

Непорозуміння, що злачне -

(Злачному - жуйному) місці звучному, місці звучному,

Як Еолова порожня вежа.

Бродський називає цей уривок «чудовою ілюстрацією, характерною для квітаївської творчості багатоплановості мислення та прагнення врахувати все». За його словами, Цвєтаєва - поет, який «не дозволяє ні собі, ні читачеві приймати щось на віру». У неї «немає нічого поетично апріорного, нічого не поставленого під сумнів... Цвєтаєва весь час ніби бореться із явною авторитетністю поетичної мови».

Таким чином, ми приходимо до висновку про те, що дотримання традиції народної поезії виявляється у Цвєтаєвої суто формальним. Поява повторів обумовлено особливостями її поетичного мислення, відповідає її творчим завданням, а не є лише наслідком зовнішнього копіювання. Стилізація інших прийомів народної поезії не заважає прояву в поезії Цвєтаєвої яскравої авторської індивідуальності, що у фольклорі в принципі неможливо. Її вірші ми ніколи не переплутаємо із творами усної народної творчості. Ритмічні, тематичні, лексичні та інші відмінні риси народної поезії Цвєтаєва майстерно поєднує з тим, що відрізняє її поетичну мову (чисельними цезурами, переносами тощо). Не характерні фольклору і теми, стилізованої під народні вірші, цветаевской поезії.

Можемо припустити, що поява фольклорних мотивів у творчості Марини Іванівни обумовлена ​​її інтересом, її глибоко особистим ставленням до власної та чужої творчості, до навколишнього світу.

ВИСНОВОК

Проаналізувавши творчість М.І. Цвєтаєвої та роботи дослідників її творчості, узагальнивши отримані результати, ми виявили фольклорні мотиви у текстах її творів.

Дослідивши фольклорні мотиви у творчості М.І. Цвєтаєвої дійшли висновку у тому, що фольклор, у сенсі, не вплинув на творчість поетеси. Вона створювала свою поезію включаючи до неї мотиви жанрів народно-поетичної творчості. Марину Цвєтаєву – поета не сплутаєш ні з ким іншим. Її вірші можна безпомилково дізнатися - за особливим рас?євом, неповоротним ритмам, що відрізняється інтонацією.

Марина Цвєтаєва - великий поет, і її внесок у культуру російського вірша ХХ століття дуже значний. Серед створеного Цвєтаєвої, окрім лірики – сімнадцять поем, вісім віршованих драм, автобіографічна, мемуарна, історико-літературна та філософсько-критична проза.

Творчість Марини Іванівної складно вписати до рамок літературної течії, межі історичного відрізка. Вона надзвичайно своєрідна і завжди стоїть особняком. Одним близька її рання лірика, іншим – ліричні поеми; хтось віддасть перевагу поемам - казкам з їх могутнім фольклорним розливом; деякі стають шанувальниками пройнятих сучасних звучанням трагедій на античні сюжети; комусь здається ближче філософська лірика 20-х років, інші воліють прозу або літературні письмена, що увібрали в себе неповторність художнього світовідчуття Цвєтаєвої. Проте все нею написане об'єднано могутньою силою духу, що пронизує кожне слово.

БІБЛІОГРАФІЧНИЙ СПИСОК

Бродський І. «Про один вірш». // Твори Йосипа Бродського у 4 тт. СПб.: Изд-во «Пушкінський фонд», 1995. Т. 4. З. 88; 89; 90.

Веселовський О.М. Історична поетика. М., 1989.

Гаспар М.Л. Марина Цвєтаєва: від поетики побуту до поетики слова // Про російську поезію: Аналізи: Інтерпретації. Характеристики. СПб., 2001. с. 136-149.

Гусєв В. Є. А. Н. Веселовський та проблеми фольклористики. - Вісті АН СРСР. ЛЯ. М., 1957, т. 16, вип. 2, с. 114-128.

Жижина А.Д. Секрет вірша: До 100-річчя від дня народження М.І. Цвєтаєвої / / Російська мова в СНД. - №7-8-9 (1992). - с. 30-32

Коркіна Є.Б. Ліричний сюжет у фольклорних поемах Марини Цвєтаєвої // Російська література. - №4 (1987). - с. 161-168.

Лазутін С. Г. Поетика російського фольклору. М: Вища школа, 1981.

Лазутін С. Г. Питання народної поетичної символіки в трактуванні А. А. Потебні. - Тр. Воронеж, держ. ун-ту. Воронеж, 1958, т. 51, с. 99-110.

Львова С.І. Своєрідність повтору поезії М. Цвєтаєвої // Російська мова. - №4 (1987). - с. 74-79.

Основні проблеми епосу східних слов'ян. М., 1958.

Слово поетики мистецтва. Зб. Воронеж, 1978.

Російський фольклор. М.-Л., 1974, вип. 14.

Російський фольклор / Упоряд. і прямуючи. В. Анікіна. М: Худож. літ., 1986. с. 113; 115-116.

Саакянц А., Гончар Н.А. «Поет і світ»: Про Марину Цвєтаєву // Літературна Вірменія. - №1 (1989). - с. 87-96.

Фольклор як мистецтво слова. М., 1969, вип. 2.

Цвєткова Н.Є. Лексичний повтор у віршованій мові // Російську мову у шкільництві. - №1 (1986). - с. 63-68.

Червінський П.П. Семантична мова фольклорної традиції / Відп. ред. Т.В. Цив'ян. - Ростов: Вид. Ростов. ун-ту, 1989. - с. 192-215

Еткінд Є. Про вірші М. Цвєтаєвої «Ім'я твоє - птах у руці…» і «Хто створений із каменю, хто створений із глини…» // Срібний вік. Поезія: Книга для учня та вчителя. - М: АСТ Олімп, 1996. - с. 656-659. – (Серія «Школа класики»).

Сайт про Марину Іванівну Цвєтаєву. Режим доступу:

Репетиторство

Потрібна допомога з вивчення якоїсь теми?

Наші фахівці проконсультують або нададуть репетиторські послуги з цікавої для вас тематики.
Надішліть заявкуіз зазначенням теми прямо зараз, щоб дізнатися про можливість отримання консультації.

У своїй докладній статті «Про Марину Цвєтаєву» у «Новому журналі» 1 Марк Слонім малює зворушливу і водночас кумедну картину першої зустрічі з нею. Це було в одному берлінському кафе, влітку 1922 р. Слонім був на той час літературним редактором празької Волі Росії.

Він уже знав і любив квітаївські вірші, і йому особливо сподобалася її щойно вийшла збірка «Розлука» 2 . Він пропонує їй дати йому вірші для свого журналу і, по приїзді до Праги, зайти до редакції у центрі міста, на Вугільному ринку.

Слонім розповідає: «Почувши, що редакція перебуває у пасажі XVIII століття… і займає приміщення, де 1787 р. Моцарт, за переказами, писав свого «Дон Жуана» … , М[арина] І[ванівна] цілком серйозно сказала: «Тоді я обіцяю у вас співпрацювати».

Слонім вважає все-таки за потрібне попередити її про політичний напрямок журналу (він був органом т.зв. соціалістів-революціонерів).

Цвєтаєва відразу відповідає йому скоромовкою: «Політикою не цікавлюся, не знаюся на ній, і, звісно, ​​Моцарт переважує». А Слонім додає: «Я досі переконаний, що саме Моцарт вплинув її рішення» 3 .

Це, звичайно, не єдина, але, мабуть, чи не найдивовижніша і переконлива демонстрація тієї щирої, корінної аполітичності, властивої природі Цвєтаєвої. У неї зовсім інші цінності, критерії, масштаби...

Їй важливо все, окрім політики.

Юрій Іваск якось влучно писав, що улюбленці Цвєтаєвої — ті, кого вона вихваляла, — належать переважно до двох категорій: це (а) обдаровані, тобто «великі», «високі», діячі культури (поети, художники, або ж історичні герої та героїні), а, з іншого боку, (б) гнані («повалений цар, жебрак пан, переслідуваний єврей, поневолений чех» тощо) 4 .

Справді, Цвєтаєва завжди на боці переможених. Чудово у зв'язку одне місце у її статті-щоденнику «Земні прикмети»: «Річ, скривджена, починає бути правою. Збирає всі свої сили - і випрямляється, всі свої права на існування - і стоїть."

Наскільки цвєтаєвська етика знаходиться поза всілякими політичними ярликами, можна судити також за однією фразою з листа Іваску (від 1933 р.): «...мерзість, якій я ніде не підкоряюся, як взагалі ніякому організованому насильству, в ім'я чого б воно не було , І чиїм ім'ям би воно не очолювався »6. Цим пояснюється, між іншим, її ненависть до сучасної їй епохи: «Ненавиджу своє століття тому, що воно вік організованих мас…» 7 . Тим самим пояснюється і переконання, висловлене в листі Соломії Гальперн в 1931 році, що повернутися на батьківщину їй не доведеться: «Я б там не вціліла, бо обурення моя пристрасть, а там є багато, ніж обурюватися» 8 .

Взагалі ставлення Цвєтаєвої «до віку» дуже повчальне, але й складно.

На перший погляд здається, ніби вона вся у минулому: «… мені в сучасності та в майбутньому місця немає. … Епоха… не так проти мене, як я проти неї… Я її ненавиджу. Вона мене не бачить» 9 . — До кінця оповідання «Вежа в плющі» є одне місце, де йдеться про прощання: «Як добре сидіти спиною до коней, коли прощаєшся!

Замість коней, які непоправно везуть і неминуче доставлять нас туди, куди не хочеться, в очах те, звідки не хочеться, ті, від кого…» 10 . (Тут у Цвєтаєвої — багатокрапка. Закінчимо за неї: «ті, від кого їхати не хочеться».) Цитуючи це місце, критик А. Л. Бем висловив зауваження: «Сама Цвєтаєва мені видається такою — завжди спиною, що сидить до коней», що дивиться в минуле, ним зачарованою і в нього закоханою» 11 .

Але якщо Цвєтаєва особисто, тобто як людина, «проти свого віку», це, звичайно, невірно по відношенню до її творчості, її техніки. У цьому вона сама усвідомлює, коли пише Іваску: «М.б. мій голос (la portée de ma voix) відповідає епосі, я – ні» 12 . Або ж: «...в мені нового нічого, крім моєї поетичної (dichterische) чуйності на нове звучання повітря» 13 .

Або ще одне чудове місце з раннього листа (1927) Леоніду Пастернаку. Цвєтаєва посилає йому свою нову збірку «Після Росії», але з застереженням (лист написано французькою мовою): n'en point appréhender la "nouveauté". J’appartiens aux temps passés par toutes mes racines. 14 . Можна погодитися з тим, що Цвєтаєва не цікавиться політикою.

Але що вона «не розуміється на ній» (як вона сказав М. Л. Слоніму) — це здається менш переконливим.

Адже за всієї чужості політиці Цвєтаєва, на мою думку, чудово розуміє ті «політичні» (вірніше: «літературно-політичні») обставини, в яких їй судилося жити. Так, у першому листі Іваску, де вона з разючою проникливістю, з напрочуд ясним свідомістю всіх даних проблеми, описує свою «творчу біографію» і своє нинішнє (1933) становище, читаємо:

«Стисло: з 1912 р. по 1920 р. я, пишучи безперервно, не випустила… за відсутністю в мені літератора (цієї суспільної функції поета) — жодної книги. ... У 1922 р. їду за кордон, а мій читач залишається в Росії - куди мої вірші (1922 - 1933 р.) не доходять. В еміграції мене спочатку (згаряча!) друкують, потім, схаменувшись, вилучають із звернення, почувши не-своє: тамтешнє!

Зміст, наче „наше“, а голос — їхній. Потім „Версти“ (співпраця у Євразійців), і остаточне вигнання мене звідусіль, крім есерівської „Волі Росії“. Їй я багатьом завдячую, бо не втомлювалися друкувати — місяцями! - Найнезрозуміліші для себе речі: всього "Крисолова" (6 місяців!), "Поему Повітря", добровольчого (есери, що ненавидять білих!) "Червоного Бика", і т.д.

Але „Воля Росії“ — нині скінчена.

Залишаються "Числа", які не виносять мене, "Новий Град" - люблячий, але друкує тільки статті і - будь вони прокляті! — „Сучасні] Записки“, де йдеться так: — „У нас вірші взагалі на задвірках. Ми хочемо, щоб на 6 сторінках — 12 поетів“ (слова літер, редактора Руднєва — мені, при свідках). …

Отже, тут я – без читача, у Росії – без книг» 15 . Нехай дещо в цьому «автобіографічному нарисі» нам здається перебільшеним, не завжди справедливим — але не можна не погодитися з тим, що Цвєтаєва цілком ясно оглядає ситуацію, чудово «розбирається в ній». Перебільшено, зрозуміло, її твердження, ніби на еміграції її «вилучають із звернення». При уважному розгляді емігрантського періодичного друку тієї епохи вражає саме численність квітаївських публікацій.

Наприклад, із покажчика «Сучасних записок» (за 1920—1937 рр., всього 65 випусків) видно, що твори Цвєтаєвої з'являлися не менше, ніж у 29 випусках, причому іноді по дві-три речі в одному випуску, так що всього вийшло близько сорока творів. У «Волі Росії» — чи менше (як ми бачили, Цвєтаєва з вдячністю визнається в цьому) 16 .

Водночас самостійна, «аполітична» Цвєтаєва є постійною жертвою відомої «цензури».

Найчастіше це цензура літературного, тобто редакторського порядку. У «Сучасних записках», наприклад, її стаття «Мистецтво при світлі совісті» (саме ця стаття!) було скорочено «рівно наполовину», а від її «Оди пішому ходу» навіть відмовилися тому, що «в останню секунду засумнівалися у зрозумілості „ середньому читачеві“ 17 . Подібне траплялося і в „Останніх Новинах“: „Над мною тут люто знущаються, — пише вона Іваску в 1935 р., — граючи на моїй гордині, моїй нужді та моєму безправ'ї (Захисти — ні).

Мою останню річ ("Казка матері") - понівечили: сорок самовільних редакторських скорочень серед фрази "18". Бувають і приклади цензури суто політичного характеру, як це сталося восени 1928 р. На запитання журналістів: "Що скажете про Росію після читання Маяковського?" — і за це була усунена Мілюковим на два роки від „Останніх Новин“, які щойно почали друкувати вірші з „Лебединого табору“! 19

Однак, якщо дослідника вражає чисельність надрукованих творів Цвєтаєвої, його не менш того вражає порівняно мала кількість рецензій чи критичних статей про них: начебто справді еміграція мало цікавиться її творчістю, вже не кажучи про Радянський Союз, де ім'я її надовго буде мало не „під забороною“. (Щоправда, на думку С. Карлинського, радянські критики 30-х років, хоча вони до Цвєтаєвої ставилися вороже з політичних причин, все ж таки „очевидно цінували її поетичну творчість“.) 20

Але і в еміграції була, безсумнівно, низка щирих, справжніх шанувальників.

Вже 1924 р. М. Л. Слонім, нарікаючи на убогість російської літератури у вигнанні, стверджує, що єдині справжні поети поза Росією — Цвєтаєва і Ходасевич 21 . Для князя Святополка-Мирського (1926) сучасна російська поезія - це, перш за все, Цвєтаєва та Пастернак 22 .

Для А. Л. Бема (1933) "чи не найбільші явища нашої емігрантської літератури" - це Цвєтаєва і Ремізов 23 . Але в нинішньому нашому контексті (тобто розмові про „дві літератури“) головне, як мені здається, що такими критиками цвєтаєвська творчість сприймається вже в 20-х і 30-х роках не як „емігрантська“, а саме як російська словесність .

У 1927 року, у докладній статті під назвою „Десять років російської літератури“, Слонім присвячує кілька сторінок обговоренню поезії Блоку, Маяковського, Єсеніна, Гумільова, Хлєбнікова, Пастернака, Тихонова і — Цвєтаєвої. Для Слоніма найхарактерніше в новій російській поезії - це "робота над словом, ... спроба повернення до повноважності слова, до його первісної виразності, любов до словесної гри і образів".

Найбільш яскравими представниками цієї нової поезії він вважає Пастернака, Тихонова та Цвєтаєву; він знаходить навіть, що „пафос і рух квітаївської поезії є надзвичайно характерними для всього десятиліття“ 24 . У Іваска (1936) читаємо: „У поезії Цвєтаєвої намічені риси нового стилю нашої ери“ 25 .

Нарешті, у вищезгаданій статті про Цвєтаєву і Ремізова, як про „найбільші явища… емігрантської літератури“, Бем все ж робить застереження: „Та за сумлінням до них непридатна етикету „емігрантська“ література. Вони - явище літератури російської в усьому її неминуще значення [26].

Були, звичайно, й інші, які мало або нічого не розуміли в творчості Цвєтаєвої. З радянської сторони такі, як Семен Родов, який, констатуючи з обуренням (вже 1922 р.), що квітаївські вірші, «як і належить «справжнім» за замятинською термінологією, — сповнені містики, розпачу, передчуттів про близький кінець», цитує один вірш із циклу „Ремесло“:

Сонце вечора — добріше Сонця опівдні
Зневіриться - не гріє Сонце опівдні

Родов цитує - повністю - це вірш (всього 6 строф), щоб зробити характерний висновок: "Вірш стає зрозумілим, коли замість "Сонце вечора" поставимо "буржуазія", замість "Сонце опівдні" - "пролетаріат"" 27 .

Але і в еміграції були такі, як Борис Зайцев, для якого вірші Цвєтаєвої „набули гранично-кричучі ритми“, для якого „строкатість і манірність у слові, істеричність та надлом стали нестерпними“ 28 . Був і Георгій Адамович, котрий, за зауваженням Вл. Маркова (1956), "кілька разів ... схожі (іноді без приводу, несправедливо або навіть не до місця) її зачіпає" 29 .

Той же Адамович, який знайшов, незважаючи на деякі „райські цвєтаєвські рядки (хто ж це заперечував?)“, що таки „…взяти в неї не було чого. Цвєтаєва була дуже розумна, проте занадто демонстративно розумна, занадто по-своєму, — чи не ознака слабкості, — і з постійними «заскоками» 30 . Той же Адамович, нарешті, який ще 1955 р. міг писати з іронією, жорстоко й холоднокровно: „Було в ній бачимо і щось інше, дуже сумне: на жаль, воно залишилося нам невідомим“ 31 .

На закінчення моєї доповіді — кілька слів про чоловіка Цвєтаєвої.

За словами Архієпископа Іоанна Сан-Франциського (Д. А. Шаховського), Сергій Ефрон був "людина долі ще страшнішою, ніж доля Цвєтаєвої" 32 . Це була, принаймні, людина, доля якої відіграла фатальну роль у житті і смерті його дружини.

На відміну від Цвєтаєвої Ефрон не був із тих, хто залишився вірним своєму минулому. Вже у 20-х роках він усе більше переконувався у тому, що Білий похід, Білий рух – жахлива помилка у його житті. У його статті "Про добровольчість" (1924) неважко відзначити початок відомого розчарування, "болісної переоцінки" 33 . У 1926 р., у журналі «Благонамірний», Ефрон друкує оповідання Тил», у якому він представляє Біле діло у вкрай невигідному світлі 34 .

У 1932 р. Цвєтаєва пише своєму чеському другові Ганні Тесковій: „С[ергей] Я[ковлевич] зовсім пішов у Радянську] Росію, нічого іншого не бачить, а в ній бачить тільки те, що хоче“ 35 . Наступного року „переоцінка цінностей” дійшла до того, що Ефрон подав заяву про радянський паспорт.

Йому відмовили, Цвєтаєва вважала це "великим щастям": у листі Соломії Гальперн вона стверджує, що вона у всякому разі не має наміру повертатися на батьківщину, "того, що я її покинула вже один раз" 36 .

В іншому листі до Гальперн (1934) вона повторює своє тверде рішення не повертатися, додаючи, що чоловік почувається "розривається між батьківщиною і сім'єю" 37 . До кінця 1935 р. вона пише тій же А. А. Тесковій про сина, що він "живе розірваним між моїм гуманізмом і майже фанатизмом - батька ..." 38

Справа в тому, що Ефрон тим часом (без відома дружини) став членом т.зв. „Союзу повернення на батьківщину“.

Цей крок, який спочатку, т. е. у світлі „переоцінки“, міг би здатися зрозумілим, навіть „природним“, згодом виявився фатальним. "Союз повернення" скоро перетворюється на "Союз друзів радянської батьківщини", зрештою Ефрон стає - волею або неволею, свідомо або несвідомо - не ким іншим, як агентом ГПУ. Це не просто "підозри" або зловмисні плітки; це не вигадка, не наклеп.

Це, на жаль, гірка правда, — правда, яку мені довелося перевірити нещодавно, на основі досьє у швейцарських національних архівах, присвяченого справі Ігнатія Рейса, убитого агентами ГПУ у вересні 1937 р. у Пюллі поблизу Лозанни 39 .

Слідство у справі Рейса переконливо та безперечно встановило, що Ефрон не лише брав участь у вистеженні Рейсу (і, між іншим, у вистеженні сина Л.Троцького, Андрія Сєдова), але що разом із іншими „друзями радянської батьківщини“ він із Парижа керував убивством і того, й іншого.

Ось чому, у статті "Мокра справа" в Лозанні »(1938), В. Зензінов включає Ефрона в число «вбивць другого і третього порядку», поряд з Білецьким, подружжя Грозовських, Гертрудою Шильдбах, Шварценбергом, Клепініним та ін 40 . Після перших допитів слідчою владою Ефрон (як і Клепінін) вважав за краще зникнути і через червону Іспанію встиг зрештою повернутися на батьківщину.

Тим часом усі інші особи, замішані у вбивстві Рейсу, встигли втекти, тож після півтора року марних пошуків швейцарська юстиція змушена була припинити справу, яка закінчилася т.зв. non-lieu 41 .

З того моменту, як Рейса вбили, вся трагедія (а це справжня, справжня трагедія в строгому, грецькому сенсі слова) йде до неминучої фатальної розв'язки. Над головою Ефрона (він забагато знає!) висить вже смертний вирок. Але тепер, у тверезому світлі всіх цих подій, нам стає ясно, що з втечею Ефрона наважилася і доля Марини Цвєтаєвої.

Адже чоловік та дочка Аріадна (Аля) — уже в Росії; а син Георгій (Мур) - теж переконаний комуніст - докучає матері невтомними проханнями про повернення на батьківщину. До того ж для самої Цвєтаєвої, відкинутою і відкинутою майже всіма, життя у Франції стає (наскільки це можливо) ще самотнішим і безнадійнішим. Цим пояснюється знаменита фраза Вл. Маркова (1956): «Цвєтаєва у Парижа на совісті» 42 .

Тим самим пояснюється й питання, сповнене каяття, Юрія Терапіано: «Як ми могли припустити, щоб вона дійшла до таких глибин розпачу? Як ми припустили, щоб вона поїхала серед такої загальної байдужості? 43

Але й у Радянському Союзі були такі, у яких Цвєтаєва залишилася «на совісті».

Ал. Гладков у своїх мемуарах передає такі слова з розмови з Борисом Пастернаком (від лютого 1942 р.): «Я винен, що свого часу не відмовляв її повернутися до Радянського Союзу. Що її тут чекало? Вона була жебраком у Парижі, вона померла жебраком у нас. Тут її чекало ще гірше — безглузда і безіменна трагедія знищення всіх близьких...»

На запитання Гладкова: «Хто винен у тому, що вона, повернувшись на батьківщину, виявилася так самотньою і безпритульною, що по суті, мабуть, і призвело її до загибелі в Єлабузі?», Борис Леонідович відповідає («без секунди роздумів»): “Я! - І додає: Ми, все. Я та інші. Я, і Асєєв, і Федін, і Фадєєв. І всі ми…» 44

Самотність Цвєтаєвої стала легендарною. Як у всьому, що стосується її життя, ніхто не описав цю самоту краще, ніж вона сама. Пам'ятається приголомшливе місце в першому листі до Іваску: «Ні, голубчику, ні з тими, ні з цими, ні з третіми, ні з сотими, і не тільки з „політиками“, а я і з письменниками — не, ні з ким, одна , все життя, без книг, без читачів, без друзів, — без кола, без середовища, без жодного захисту, причетності, гірше, ніж собака…» 45

Однією з причин цієї самотності була, за влучним висловом С. Сокольникова, «боротьба двох станів, що так байдуже розчавила Цвєтаєву». Про цю боротьбу він зауважив (1958 р.), що вона «ще не відгриміла». Двадцять років минуло і вона, на жаль, не відгриміла й досі. На щастя, можна констатувати, що дослідження творчості Цвєтаєвої зробили і «там» і «тут» помітні кроки вперед.

Не можна не погодитися із Сокольниковим, коли він каже: «Ми можемо бути лише вдячні тим, хто, по обидва боки кордону, збирає творчу спадщину поета. Бо Цвєтаєва чудова як «величчю моральною», а й своєрідною і оригінальною технікою вірша» 46 .

Але квітаївська самотність — частиною і від «мук творчості», від непохитної її вірності ремеслу. Вона чекає на Іваску: «Мені ніколи, ні до чого не було справи, крім віршів» 47 . А Борис Пастернак скаже про неї: «Вона прожила героїчне життя. Вона робила подвиги щодня. Це були подвиги вірності єдиній країні, підданим якої вона була, — поезії» 48 . Ця країна — хіба це не та… країна Мрії та Самотності — Де ми — Величності, Високості, яку вона згадує у своєму «Лебединому стані»?

ПРИМІТКИ:

1. «Про Марину Цвєтаєву — зі спогадів», «Новий журнал» № 100 (вересень 1970 р.), стор 155-179 і № 104 (вересень 1971 р.), стор 143-176.
2. Марина Цвєтаєва, «Розлука - книга віршів», Москва-Берлін, Видавництво «Гелікон», 1922.
3. "Новий журнал" № 100, стор 155-156.
4. У статті «Благородна Цвєтаєва» (2-а редакція, у збірнику: Марина Цвєтаєва, «Лебединий стан - Перекоп», Париж 1971, стор. 19).
5. Марина Цвєтаєва, "Уривки з книги "Земні прикмети"", ("Воля Росії" № ½, 1924, стор 89).
6. Лист від 4-го квітня 1933 р. «Листи М. І. Цвєтаєвої Ю. П. Іваску (1933—1937 рр.)», «Російський літературний архів», під ред. М.Карповича та Дм. Чижевського, Нью-Йорк 1956, стор 212.
7. Там же, стор 214. (Лист Іваску від 3 квітня 1934 р.)
8. Невиданий лист від 7 вересня 1931 р., цит. за книгою С. Карлінського, Simon Karlinsky, Marina Cvetaeva - Her Life and Art, Berkeley / Los Angeles 1966, стор 285, прим. 6. (Тут - зворотний переклад з англійської.)
9. Лист Іваску від 3 квітня 1934 р. Див. «Листи… Ю. П. Іваску …», стор. 214-215.
10. Див «М. І. Цвєтаєва. Незібрані твори»,.. herausgegeben von GNTHER Wytrzens, München, Wilhelm Fink Verlag, 1971, с.
11. А.Бем, «Листи про літературу - Правда минулого», у журналі «Молва» (Варшава) № 189 (412), 1933.
12. Лист Іваску від 3-го квітня 1934 р. Див. «Листи ... Ю. П. Іваску ...», Стор. 214.
13. Лист Іваску від 12 травня 1934 р. («Листи… Іваску…», стор. 215.)
14. Лист від 11 жовтня 1927 р., цит. за книгою "Марина Цвєтаєва, Невидані листи", Париж 1972, стор 251-252.
15. Лист Іваску від 4 квітня 1933 р. («Листи… Іваску…», стор. 211-212.)
16. Мої цифри ґрунтуються на даних, наведених у кн.: «Сучасні записки, Покажчик № № 1-LXV за 1920—1937 рр.» , Париж б.г. (1939?). Тим часом мій колега М.Є. .353-360) М.Вишняк стверджує як «безперечний факт», що «з 70-ти книг „Сучасних записок“ Цвєтаєву друкували в 36 книжках» (стор. 357). Однак у 5-ти останніх книжках «Сучасних записок» (тобто № № 66-70) жоден твір Цвєтаєвої був надруковано; цифри, наведені Вишняком, мабуть, перебільшені. Але тут головне, звісно, ​​не так у точних цифрах, як у тому (справді незаперечному) факті, що «Сучасні записки» справді надрукували значну кількість квітаївських творів.
17. листи Іваску від 4-го квітня 1933 р. (стор. 214) і від 12-го травня 1934 р. (стор. 217).
18. Лист Іваску від 8 березня 1935 р. (стор. 224).
19. Див Simon Karlinsky, Marina Cvetaeva - Her Life and Art, p. 76-77.
20. Там же, нар. 85.
21. У статті Літературні відгуки. Жива література та мертві критики» («Воля Росії» № 4, 1924, стор 58).
22. Див. «Сучасні записки» XXVII (1926), стор 569 та ел. Також у статті "Поети і Росія", "Версти" № 1, Париж 1926, стор 145.
23. Див прим. 11.
24. Див «Воля Росії» № 10, 1927, стор 61-75, особливо стор 73-74.
25. У статті Спроба намітити тему. 1. Нові спартанці», у журналі «Меч» (Варшава) від 8 березня 1936 р.
26. Див прим. 11.
27. У статті «Тихий куточок» (у книзі: Семен Родов, «У літературних боях -Статті, нотатки, документи 1922-1925», Москва 1926, стор 90-91).
28. Див. Борис Зайцев, "Далеке", Washington, ILLA, 1965, стор 133.
29. Див. Володимир Марков, «Нотатки на полях» («Досліди», кн. 6-а, Нью-Йорк 1956, стор 62).
30. Георгій Адамович, «Поезія в еміграції» («Досліди», кн. 4-а, Нью-Йорк 1955, стор 49).
31. Там же.
32. Див. «Марина Цвєтаєва, Невидані листи», стор 340.
33. Див «Сучасні записки» XXI (1924), стор 376-380.
34. Див «Навмисний, журнал російської літературної культури», кн. II, березень-квітень, Брюссель 1926, стор 35-46.
35. Лист від 16 жовтня 1932 р., цит. за статтею С.Карлинського, «Нове про емігрантський період Марини Цвєтаєвої» (у книзі „Російська література на еміграції…“ під ред. М.Полторацького, стор 212).
36. Невиданий лист від 2 жовтня 1933 р., цит. за книгою Simon Karlinsky, Marina Cvetaeva - Her Life and Art, нар. 89-90 (зворотний переклад з англійської) .
37. Там же, стор. 90 (зворотний переклад). Невиданий лист від 6 квітня 1934 р.
38. Лист від 28 грудня 1935 р., цит. за статтею С.Карлинського, „Нове про емігрантський період Марини Цвєтаєвої“, с. 272.
39. Висловлюю свою щиру вдячність тим швейцарським інстанціям, зокрема директору Швейцарських національних архівів та начальнику Ministère public у Берні, які так люб'язно надали у моє розпорядження всі документи, що стосуються справи Рейсу.
40. У журналі «Меч» (Варшава), № № 21, 22 та особ. 23, 1938.
41. Див National-Zeitung (Basel) № 537, 17.Х1.1938, Gazette de Lausanne № 62/63, 4.Ш.1939; див. також прим. 39.
42. Володимир Марков, «Нотатки на полях», с. 62.
43. У статті "Проза Марини Цвєтаєвої", в газеті "Нове російське слово" від 7-го березня 1954 р. (тут - зворотній переклад з англійської, цит. за книгою Simon Karlinsky, Marina Cvetaeva - Her Life and Art, p. 99) .
44. Див Олександр Гладков, «Зустрічі з Пастернаком», Париж 1973, стор 53.
45. Лист Іваску від 4 квітня 1933 р. («Листи… Іваску…», стор. 213.)
46. У статті "Поезія благородства", в журналі "Грані" № 37 (1958), стор 213-237.
47. У статті «Шляхетна Цвєтаєва» (1-а редакція, у збірці: Марина Цвєтаєва, «Лебединий стан: вірші 1917-1921 рр..», Мюнхен 1957, стор 7-15), стор 15.
48. Див. Олександр Гладков, «Зустрічі з Пастернаком», с. 52-53.

Міністерство освіти і науки Самарської області

Державна бюджетна освітня установа

середньої професійної освіти

Тольяттінський соціально-економічний коледж

Тема навчально-дослідницької роботи:

«Особливості мистецької риторики М.І. Цвєтаєвої».

З дисципліни: «Література».

Керівник навчально-дослідницької роботи М.П. Іванова

Виконала Є.С.Тихонова

Група ІС-11

Тольятті

1. Вступ…………………………………………………….……………………3

2. Біографія Цвєтаєвої М.А…..…………………………………………………4

3. Художній світ М.І. Цветаевой..……………………………………….8

3.1. Особливості поетичного світу Цвєтаєвої М.І………………………….8

3.2. Прийоми контрасту…………………………………………………………..10

3.3. Широта емоційного діапазону Цвєтаєвої М.І…………………….13

3.4. Прийоми поетичної риторики пізнього романтизму у творчості Цвєтаєвої М.І……………………………………………………………………15

3.5. Особливості поетичного синтаксису Цвєтаєвої М.І…………………17

3.6. Символіка Цвєтаєвої М.І…………………………………………………18

3.7. Особливості долі поета………………………………………………….19

4. Висновок…………………………………………………………………….22

5. Список використаних джерел…………………………………………..23

1. Введення

РИТОРИКА (грец. rhetorike «ораторське мистецтво»), наукова дисципліна, що вивчає закономірності породження, передачі та сприйняття хорошої мови та якісного тексту.

У момент виникнення в давнину риторика розумілася лише у прямому значенні терміна – як мистецтво оратора, мистецтво усного громадського виступу. Широке осмислення предмета риторики є надбанням пізнішого часу. Нині за необхідності відрізнити техніку усного публічного виступу від риторики у сенсі, для позначення першої використовується термін ораторія.

Риторика вважалася як наукою і мистецтвом хорошої ораторської промови, а й наукою і мистецтвом приведення до добра, переконання у хорошому у вигляді промови.

Мета дослідження:

1) виявити та описати потенційні можливості мовних одиниць, реалізовані в особливих умовах поетичного тексту.

2) показати, як реалізація потенційних властивостей мови дозволяє поету висловити художніми засобами своє розуміння світу, свою філософську позицію.

Об'єкт дослідження: Художній світ та риторика, поетичний світ Цвєтаєвої М.І.

2. Біографія Цвєтаєвої М.А

Цвєтаєва Марина Іванівна

Російська поетеса.

Народилася 26 вересня (8 жовтня) 1892 року, в московській родині. Батько - І. В. Цвєтаєв - професор-мистецтвознавець, засновник Московського музею образотворчих мистецтв імені А. С. Пушкіна, мати - М. А. Мейн (померла в 1906), піаністка, учениця А. Г. Рубінштейна, дід зведених сестри та брата – історик Д. І. Іловайський. У дитинстві через хворобу матері (сухоти) Цвєтаєва довго жила в Італії, Швейцарії, Німеччині; перерви у гімназійній освіті заповнювалися навчанням у пансіонах у Лозанні та Фрейбурзі. Вільно володіла французькою та німецькою мовами. У 1909 слухала курс французької літератури у Сорбонні.
Початок літературної діяльності Цвєтаєвої пов'язані з колом московських символістів; вона знайомиться з В. Я. Брюсовим, який вплинув на її ранню поезію, з поетом Еллісом (Л. Л. Кобилінським), бере участь у діяльності гуртків і студій при видавництві «Мусагет». Не менш істотний вплив надали поетичний і художній світ будинку М. А. Волошина в Криму (Цвєтаєва гостювала в Коктебелі 1911, 1913, 1915, 1917). У двох перших книгах віршів «Вечірній альбом» (1910), «Чарівний ліхтар» (1912) та поемі «Чародій» (1914) ретельним описом домашнього побуту (дитячої, «зали», дзеркал та портретів), прогулянок на бульварі, читання, занять музикою, стосунків із матір'ю та сестрою імітується щоденник гімназистки (сповідальність, щоденникова спрямованість акцентується посвятою «Вечірнього альбому» пам'яті Марії Башкирцевої), яка у цій атмосфері «дитячої» сентиментальної казки дорослішає та долучається до поетичного. У поемі «На червоному коні» (1921) історія становлення поета набуває форм романтичної казкової балади.

У наступних книгах "Версти" (1921-22) і "Ремесло" (1923), що виявляють творчу зрілість Цвєтаєвої, зберігається орієнтація на щоденник і казку, але вже перетворюється на частину індивідуального поетичного міфу. У центрі циклів віршів, звернених до поетів-сучасників А. А. Блоку, С. Парнока, А. А. Ахматової, присвячених історичним особам або літературним героям - Марині Мнішек, Дон Жуану та ін., - романтична особистість, яка не може бути зрозуміла сучасниками і нащадками, а й шукає примітивного розуміння, обивательского співчуття. Цвєтаєва, до певної міри ідентифікуючи себе зі своїми героями, наділяє їх можливістю життя за межами реальних просторів та часів, трагізм їхнього земного.

існування компенсується приналежністю до вищого світу душі, кохання, поезії.
Характерні для лірики Цвєтаєвої романтичні мотиви знедоленості, бездомності, співчуття гнаним підкріплюються реальними обставинами життя поетеси. У 1918-22 разом з малолітніми дітьми вона знаходиться в революційній Москві, в той час як її чоловік С. Я. Ефрон бореться в білій армії (вірші 1917-21, повні співчуття білого руху, склали цикл «Лебединий стан»). З 1922 починається емігрантське існування Цвєтаєвої (короткочасне перебування в Берліні, три роки в Празі, з 1925 - Париж), відзначене постійним браком грошей, побутовою невлаштованістю, непростими відносинами з російською еміграцією, зростаючою ворожістю критики. Кращим поетичним творам емігрантського періоду (остання прижиттєва збірка віршів «Після Росії» 1922-1925, 1928; «Поема гори», «Поема кінця», обидві 1926; лірична сатира «Крисолів», 1925-26 трагедії «Адріа»); , 1927, опублікована під назвою «Тезей», і «Федра», 1928; притаманний філософська глибина, психологічна точність, експресивність стилю.
Властиві поезії Цвєтаєвої сповідальність, емоційна напруженість, енергія почуття визначили специфіку мови, відзначеної стисненням думки, стрімкістю розгортання ліричного впливу. Найбільш яскравими рисами самобутньої поетики Цвєтаєвої з'явилися інтонаційне та ритмічне розмаїття (в т. ч. використання раєшного вірша, ритмічного малюнка частинки; фольклорні витоки найбільш відчутні в поемах-казках «Цар-девица», 1922, 1922, лексичні контрасти (від просторіччя і заземлених побутових реалій до піднесеності високого стилю та біблійної образності), незвичайний синтаксис (ущільнена тканина вірша рясніє знаком «тире», що часто замінює слова, що опускаються), ламання традиційної метрики (змішування класичних стоп всередині одного рядка звуком (у т. ч. постійне обігравання паронімічних співзвуччя, що перетворює морфологічний рівень мови на поетично значущий) та ін.

На відміну від віршів, які не отримали в емігрантському середовищі визнання (у новаторській поетичній техніці Цвєтаєвої вбачали самоціль), успіхом користувалася її проза, яка охоче приймалася видавцями і зайняла основне місце у її творчості 1930-х років. («Еміграція робить мене прозаїком…»). «Мій Пушкін» (1937), «Мати і музика» (1935), «Будинок у Старого Пимена» (1934), «Повість про Сонечко» (1938), спогади про М. А. Волошина («Живе про живе», 1933), М. А. Кузміне («Незнання вітер», 1936), А. Білом («Полонений дух», 1934) та ін., поєднуючи риси художньої мемуаристики, ліричної прози та філософської есеїстики, відтворюють духовну біографію Кольори. До прози примикають листи поетеси до Б. Л. Пастернака (1922-36) та Р. М. Рільке (1926) - свого роду епістолярний роман.

У 1937 Сергій Ефрон, який заради повернення в СРСР став агентом НКВС за кордоном, виявившись замішаним у замовному політичному вбивстві, біжить з Франції до Москви. Влітку 1939 слідом за чоловіком та дочкою Аріадною (Алею) повертається на батьківщину і Цвєтаєва з сином Георгієм (Муром). У тому ж році і дочка і чоловік були заарештовані (С. Ефрон розстріляний у 1941, Аріадна після п'ятнадцяти років репресій була у 1955 реабілітована). Сама Цвєтаєва не могла знайти ні житла, ні роботи; її поезії не друкувалися. Опинившись на початку війни в евакуації в Єлабузі, нині Татарстан, безуспішно намагалася отримати підтримку з боку письменників.
31 серпня 1941 р. наклала на себе руки.

3. Художній світ М.І. Цвєтаєвої

3.1. Особливості поетичного світу Цвєтаєвої М.І

У 1934 році була опублікована одна з програмних статей М. І. Цвєтаєвої «Поети з історією та поети без історії». У цій роботі вона поділяє всіх художників слова на дві категорії. До першої відносяться поети «стріли», тобто думки та розвитку, що відображають зміни світу та змінюються з рухом часу, - це «поети з історією». Друга категорія творців – «чисті лірики», поети почуття, «коло» – це «поети без історії». До останніх вона відносила себе та багатьох улюблених своїх сучасників, насамперед – Пастернака.

Однією з особливостей «поетів кола», на думку Цвєтаєвої, є лірична зануреність у себе і, відповідно, усунення і від реального життя, і від історичних подій. Справжні лірики, вважає вона, замкнуті у собі і тому «не розвиваються»: «Чиста лірика живе почуттями. Почуття завжди – одні. Почуття не має розвитку, немає логіки. Вони непослідовні. Вони дано нам відразу всі, всі почуття, які коли-небудь нам судилося випробувати; вони, подібно до полум'я смолоскипа, зроду втиснуті в наші груди».

Дивовижна особистісна наповненість, глибина почуттів і сила уяви дозволяли М. І. Цвєтаєвій протягом усього життя - а для неї характерно романтичне відчуття єдності життя та творчості - черпати поетичне натхнення з безмежної, непередбачуваної і водночас постійної, як море, власної душі . Іншими словами, від народження до смерті, від перших віршованих рядків до останнього подиху вона залишалася, якщо дотримуватися її власного визначення, «чистим ліриком».

Однією з головних рис цього «чистого лірика» є самодостатність, творчий індивідуалізм і навіть егоцентризм. Індивідуалізм та егоцентризм у її випадку - не синоніми егоїзму; вони проявляються у постійному відчутті власної несхожості інших, відособленості свого буття у світі інших - нетворчих - людей, у світі побуту. У ранніх віршах це відокремленість геніальної дитини-поета, який знає свою правду, від світу дорослих:

Ми знаємо, ми багато знаємо

Того, що вони не знають!
(«У залі», 1908-1910)

В юності - відокремленість «безмірної» душі в опошленому «світі мір». Це перший крок до творчого та життєвого антагонізму між «я» та «вони» (або «ви»), між ліричною героїнею та всім світом:

Ви, що йдуть повз мене
До не моїх і сумнівних чарів, -
Якби ви знали, скільки вогню,
Скільки життя, витраченого задарма…
…Скільки темної та грізної туги
У голові моєї світловолосої…
(«Ви, що йдуть повз мене…», 1913)

3.2. Прийоми контрасту

Раннє усвідомлення протистояння поета і «всього світу» позначилося у творчості молодої Цвєтаєвої у використанні улюбленого прийому розмаїття. Це контраст вічного та миттєвого, буття та побуту: чужі («не мої») чари «сумнівні», бо вони – чужі, отже, «мої» чари – справжні. Це прямолінійне протиставлення ускладнюється тим, що доповнюється контрастом темряви і світла («темна і грізна туга» - «світловолоса голова»), причому джерелом протиріч та носієм контрасту виявляється сама героїня.

Своєрідність цвєтаєвської позиції - і в тому, що її лірична героїня завжди абсолютно тотожна особистості поета: Цвєтаєва ратувала за граничну щирість поезії, тому будь-яке «я» віршів має, на її думку, повноважно представити за біографічне «я», з його настроями, почуттями і цілісним світовідчуттям.

Поезія Цвєтаєвої – насамперед виклик світу. Про любов до чоловіка вона скаже у ранньому вірші: «Я з викликом ношу його каблучку!»; розмірковуючи про тлінність земного життя і земних пристрастей, палко заявить: «Я знаю правду! Усі колишні правди - брехня!»; у циклі «Вірші про Москву» уявить себе померлою і протиставити світові живих, які ховають її:

По вулицях залишеної Москви
Поїду - я, і побредете - ви.
І не один дорогою відстане,
І перший комусь про кришку труни гримне, -
І нарешті буде дозволено
Себелюбний, самотній сон.
(«Настане день, - сумний, кажуть!..», 1916)

У віршах емігрантських років квітаївське протистояння світу та її програмний індивідуалізм отримують вже більш конкретне обґрунтування: в епоху випробувань та спокус поет бачить себе в числі небагатьох, які зберегли прямий шлях честі та мужності, граничної щирості та непідкупності:

Деяким, без кривизн, -
Дорого дається життя.
(«Декому - не закон ...», 1922)

Трагедія втрати батьківщини виливається в емігрантській поезії Цвєтаєвої на протиставлення себе - російській - всьому неросійському і тому чужому. Індивідуальне «я» стає тут частиною єдиного російського «ми», пізнаваного «за надміру великим серцям». У цьому «ми» проступає багатство квітаєвського «я», якому «нудним і негарним» здається «ваш Париж» порівняно з російською пам'яттю:

Росія моя, Росія,
Навіщо так яскраво гориш?
(«Промінь», 1931)

Але головне протистояння у світі Цвєтаєвої - це вічне протистояння поета та черні, творця та міщанина. Цвєтаєва затверджує право митця на свій власний світ, право на творчість. Підкреслюючи вічність протистояння, вона звертається до історії, міфу, переказу, наповнюючи їх власними почуттями та власним світовідчуттям. Згадаймо, що лірична героїня Марини Цвєтаєвої завжди дорівнює її особистості. Тому багато сюжетів світової культури, що увійшли до її поезії, стають ілюстраціями до її ліричних роздумів, а герої світової історії та культури – засобом втілення індивідуального «я».

Так народжується поема «Пацюків», в основі сюжету якої лежить німецьке переказ, що під пером поета отримало інше трактування - боротьби творчості та міщанства. Так, у віршах з'являється образ Орфея, розірваного вакханками, - посилюється мотив трагічної долі поета, його несумісності з реальним світом, приреченості творця у «світі заходів». Себе Цвєтаєва усвідомлює «співрозмовницею та спадкоємицею» трагічних співаків:

Крово-срібний, срібло-

Кривавий слід подвійний лія,
Вздовж обмираючого Гебра -
Брат мій ніжний! Сестра моя!
(«Орфей», 1921)

3.3. Широта емоційного діапазону Цвєтаєвої М.І.

Для поезії Цвєтаєвої характерний широкий емоційний діапазон. О. Мандельштам у «Розмові про Данте» цитував цвєтаєвський вираз «поступливість мови російської», зводячи етимологію слова «поступливість» до «поступу». Справді, поезія Цвєтаєвої будується на контрасті розмовної чи фольклорної мовної стихії (її поема «Провулочки», наприклад, цілком побудована на мелодиці змови) та ускладненої лексики. Подібний контраст посилює індивідуальний емоційний настрій кожного вірша. Ускладнення лексики досягається включенням рідко вживаних, часто застарілих слів чи форм слова, які викликають у пам'яті «високий штиль» минулого. У її віршах зустрічаються, наприклад, слова «уста», «очі», «лик», «нереїда», «блакит» тощо; несподівані граматичні форми начебто вже знайомого нам окказіоналізму «лія». Контраст побутової ситуації та повсякденної лексики з «високим штилем» посилює урочистість і патетичність цвєтаєвського мови.

Лексичний контраст нерідко досягається вживанням іншомовних слів і виразів, що римуються з російськими словами:

О-де-колонів

Сімейних, швейних

Щастя (kleinwenig!)
Чи взято кавник?
(«Потяг життя», 1923)

Для Цвєтаєвої характерні також несподівані визначення та емоційно-експресивні епітети. В одному тільки "Орфеї" - "відступає далечінь", "крово-срібний, срібло-кривавий слід подвійний", "осяяні останки". Емоційне напруження вірша підвищується інверсіями («брат ніжний мій», «хід сповільнювався голови»), патетичними зверненнями та вигуками:

І ліра запевняла: - Миру!
А губи повторювали: - Шкода!
…Но ліра запевняла: - повз!
А губи їй услід: - на жаль!
…Хвиля солона, - дай відповідь!

3.4. Прийоми поетичної риторики пізнього романтизму у творчості Цвєтаєвої М.І.

Загалом у поезії Цвєтаєвої оживають традиції пізнього романтизму з властивими йому прийомами поетичної риторики. В «Орфеї» риторика посилює скорботно-урочистий і гнівний настрій поета.

Щоправда, риторична величність, що зазвичай супроводжується смисловою визначеністю, не робить її лірику семантично ясною, прозорою. Домінуючий особистісний початок цвітаєвської поезії нерідко змінює семантику загальноприйнятих виразів, надаючи їм нових смислових відтінків. В «Орфеї» ми зустрінемося з несподіваним уособленням «Вздовж Гебра, що обмирає». Гебр - річка, на берегах якої, згідно з міфологічним переказом, загинув Орфей, - у вірші приймає він частину емоційного стану автора і «обмирає», подібно горючому людині. Образ «хвилі солоної» в останньому чотиривірші також набуває додаткового «гіркого» емоційного забарвлення за аналогією із солоною сльозою. Особистісна домінанта проявляється і у використанні лексичних засобів: Цвєтаєва нерідко створює своєрідні оказіоналізм - нові слова і висловлювання для вирішення одного конкретного художнього завдання. У основі таких образів - загальновживані нейтральні слова («У даль-зиблячим узголів'ям // Зрушені, як вінцем ...»).

Виразність вірша досягається за допомогою еліпсису (еліпсис - перепустка, умовчання). Цвєтаєвська «обірвана фраза», не завершена формально думкою, змушує читача завмерти на висоті емоційної кульмінації:

Так, сходами, низхідними

Річковою - в колиску брил,
Так, до острова того, де солодше,
Чим де-небудь - бреше соловей ...

І далі контрастний урвище настроїв: скорботноурочиста тональність картини, «осіянних останків», що спливають «вздовж обмираючого Гебра», змінюється гіркотою і гнівною іронією по відношенню до світу буденності, в якому нікому немає справи до загибелі співака:

Де осяяні останки?
Хвиля солона, - відповідай!

3.5. Особливості поетичного синтаксису Цвєтаєвої М.І.

Відмінна риса цвєтаєвської лірики - неповторна поетична інтонація, створювана майстерним використанням пауз, дробленням ліричного потоку на виразні самостійні відрізки, варіюванням темпу та гучності мови. Інтонація у Цвєтаєвої часто знаходить чітке графічне втілення. Так, поетеса любить за допомогою численних тире виділяти емоційно і семантично значущі слова і висловлювання, часто вдається до знаків оклику і питання. Паузи передаються за допомогою численних крапок і крапки з комою. Крім того, виділенню ключових слів сприяють «неправильні» з погляду традиції переноси, які нерідко дроблять слова та фрази, посилюючи і без того напружену емоційність:

Крово-срібний, срібло-
Кривавий слід подвійний лія.

Як бачимо, образи, символи та поняття набувають у віршах Цвєтаєвої досить специфічного забарвлення. Ця нетрадиційна семантика розпізнається читачами як неповторно «цвєтаєвська», як знак її художнього світу.

3.6. Символіка Цвєтаєвої М.І.

Те саме багато в чому можна віднести і до колірної символіки. Цвєтаєва любить контрастні тони: срібло і вогонь особливо близькі її ліричній героїні, що бунтує. Вогняні кольори - атрибут багатьох її образів: це і кисть горобини, що горить, і золото волосся, і рум'янець і т. д. Нерідко в її віршах протистоять один одному світло і темрява, день і ніч, чорне і біле. Фарби Марини Цвєтаєвої відрізняються смисловою насиченістю. Так, ніч і чорний колір - це і традиційний атрибут смерті, і знак глибокої внутрішньої зосередженості, відчуття себе наодинці зі світом і світобудовою («Безсоння»). Чорний колір може бути знаком неприйняття світу, який занапастив поета. Так, у вірші 1916 вона підкреслює трагічну непримиренність поета і черні, ніби передбачаючи смерть Блоку:

Думали – людина!
І померти змусили.
Помер тепер. Навіки.
- Плачте про мертвого ангела!
...Чорний читає читач,
Топчуться люди пусті…
- Мертвий лежить співак
І неділя святкує.
(«Думали – людина!»)

Поет, «світлоносне сонце», убитий побутом, світом повсякденності, який поставив йому лише «три воскові свічки». Образу Поета у квітаївських віршах завжди відповідають «крилаті» символи: орел чи орля, серафим (Мандельштам); лебідь, янгол (Блок). Себе Цвєтаєва теж постійно бачить «крилатою»: її душа – «льотчиця», вона «в польоті // Своїм – невпинно розбита».

3.7. Особливості долі поета

Поетичний дар, на думку Цвєтаєвої, робить людину крилатою, підносить її над життєвою суєтою, над часом і простором, наділяє божественною владою над умами та душами. Згідно з Цвєтаєвою, боги говорять вустами поетів, зводячи їх у вічність. Але той же поетичний дар і відбирає дуже багато: відбирає у богообраної людини його реальне земне життя, унеможливлює йому прості радості побуту. Гармонія зі світом для поета спочатку неможлива:

безжально та лаконічно формулює Цвєтаєва у вірші 1935 року «Є щасливці…».

Примирення поета зі світом можливе лише у разі відмови від поетичного дару, від своєї «особливості». Тому Цвєтаєва з юності бунтує проти повсякденного світу, проти безпам'ятності, сірості та смерті:

Все таїти, щоб люди забули,
Як розтанув сніг і свічку?
Бути в майбутньому лише жменькою пилу
Під могильним хрестом? Не хочу!
(«Літературним прокурорам», 1911-1912)

У своєму бунті поета проти черні, у твердженні себе поетом Цвєтаєва кидає виклик навіть смерті. Вона створює уявну картину вибору - і віддає перевагу покаянню і пробаченню частку відкинутого світом і поета, що відкидає світ.

Ніжною рукою відвівши нецілований хрест,
У щедре небо рваюся за останнім привітом.

Проріз зорі - і посмішки у відповідь проріз…
- Я і в передсмертній гикавці залишусь поетом!
(«Знаю, помру на зорі!..», 1920)

Статті Цвєтаєвої - достовірне свідчення своєрідності її художнього світу. У програмній статті «Поети з історією і поети без історії», про яку вже йшлося, Цвєтаєва розмірковує: «Сама лірика, за всієї своєї приреченості на себе, невичерпна. (Можливо, краща формула лірики та ліричної сутності: приреченість на невичерпність!) Чим більше черпаєш, тим більше залишається. Тому вона ніколи не зникає. Тому ми з такою жадібністю кидаємось на кожного нового лірика: а раптом душа, і тим вгамувати нашу? Наче всі вони опаюють нас гіркою, солоною, зеленою морською водою, а ми щоразу не віримо, що це – питна вода. А вона знову – гірка! (He забудемо, що структура моря, структура крові та структура лірики - одна й та сама.)»
«Кожен поет по суті емігрант, навіть у Росії, - пише Марина Цвєтаєва у статті «Поет і час». - Емігрант Царства Небесного та земного раю природи. На поеті - усім людях мистецтва - але на поеті найбільше - особливий друк незатишку, через яку навіть у його власному будинку - дізнаєшся поета. Емігрант із Безсмертя у час, неповернений у своє небо».

Вся лірика Цвєтаєвої насправді - лірика внутрішньої еміграції від світу, від життя і від себе. У XX столітті вона почувалася незатишно, її манили епохи романтичного минулого, а період еміграції - дореволюційна Росія. Емігрант для неї - «Заблуканий між гриж і брил // Бог у блудилищі»; його визначення зближується з визначенням поета:

Зайвий! Вишній! Виходець! Виклик! Вгору
Не відвиклий… Виселиць

Не прийняв… У рвані валют і віз

Веги – виходець.
(«Емігрант», 1923)

У зв'язку з цим на особливу увагу заслуговує ставлення Цвєтаєвої до самої категорії часу. У вірші 1923 року «Хвала часу» вона стверджує, що «мимо народилася // Часу!» - час її «обманює», «обмірює», «упускає», поет за часом «не встигає». Дійсно, Цвєтаєвої незатишно в сучасності, «час її душі» - це завжди недосяжні і безповоротно минулі епохи минулого. Коли ж епоха стає минулою, вона знаходить у душі та ліриці Цвєтаєвої риси ідеалу. Так було з дореволюційною Росією, яка в емігрантську пору стала для неї не тільки загубленою улюбленою батьківщиною, а й «епохою душі» («Туга за батьківщиною», «Дім», «Промінь», «Наяда», «Плач матері за новобранцем») і т. д., "російські" поеми - "Молодець", "Провулочки", "Цар-Дівиця").

Про сприйняття поетом часу Цвєтаєва написала у статті «Поет і час». Цвєтаєва вважає сучасними не поетів «соціального замовлення», а тих, хто навіть не приймаючи сучасності (бо кожен має право на власний «час душі», на улюблену, внутрішньо близьку епоху), намагається її «гуманізувати», боротися з її вадами.

У той же час кожен поет, на її думку, причетний до вічності, бо гуманізує сьогодення, творить для майбутнього («читача в потомстві») і вбирає досвід світової культурної традиції. «Будь-яка сучасність у теперішньому – співіснування часів, кінці та початку, живий вузол – який тільки розрубати», – розмірковує Цвєтаєва. Цвєтаєвої властиво загострене сприйняття конфлікту між часом та вічністю. Під «часом» вона розуміє миттєвість, минущу і проходить сучасність. Символи ж вічності та безсмертя у її творчості – вічно земна природа та неземні світи: небо (ніч, день), море та дерева.

4. Висновок

У поетичних творах М. Цвєтаєвої слова-позначення кольорів активно взаємодіють один з одним. Якщо їхню взаємодію розглядати в контексті всієї творчості поета, всі позначення кольору, по-різному виражені, утворюють систему протиставлених елементів. Стосовно художнього тексту поняття системного протиставлення актуальне у відношенні до антонімії (наприклад, чорний - білий), а й до перелічному ряду (червоний - синій - зелений) і до синонімії (червоний - пурпуровий - червоний). Усі розрізняючі ознаки синонімів - стилістичні, градаційні - визначають лексичну протиставленість цих синонімів у художньому тексті. Власне синонімічні відносини з-поміж них теж зберігаються, оскільки вони властиві системі мови. Можливе й синонімічне зближення членів перелічувального ряду або елементів антитези на основі диференціальної ознаки, що функціонально виділяється та окказіонально домінує в тексті.

Все в її особистості та поезії (для неї це нерозривна єдність) різко виходило із загального кола традиційних уявлень, панівних літературних уподобань. У цьому була сила, і самобутність її поетичного слова

Оскільки М. Цвєтаєва створює свою картину світу через мовні зв'язки та відносини (про що свідчить, зокрема, різноспрямована фразеологічна індукція текстоутворення), можна сказати, що мова творів поета-філософа М. Цвєтаєвої відображає філософію мови у її розвитку.

Аналіз позначення кольору в поезії М. Цвєтаєвої переконує в тому, що в неї відсутнє суто естетичне ставлення до кольору. Очевидно, саме цією загальною властивістю квітаївської образотворчої системи пояснюються такі зокрема, як відсутність зменшувальних форм і суфіксів неповноти якості при позначенні кольору.

5. Список використаних джерел

Марина Іванівна Цвєтаєва (26 вересня (8 жовтня) 1892, Москва – 31 серпня 1941, Єлабуга) – російська поетеса, прозаїк, перекладачка, одна з найбільших поетів XX століття. Автор віршів: «Мені подобається, що ви хворі не на мене», «Хочу біля дзеркала, де каламут…» та інших чудових творів.

Марина Цвєтаєва 1912 рік.

Марина Цвєтаєва у дитинстві. 1893 рік.


Її батько Іван Володимирович — професор Московського університету, відомий філолог і мистецтвознавець; став надалі директором Румянцівського музею та засновником Музею образотворчих мистецтв.
Іван Володимирович Цвєтаєв, батько Марини Цвєтаєвої. 1903 рік.

Марія Мейн (за походженням — з обрусілої польсько-німецької родини) була піаністкою, ученицею Миколи Рубінштейна.
Марія Олександрівна Цвєтаєва, уроджена Мейн. 1903 рік. Мати Марини та Анастасії Цвєтаєвих.

Марина почала писати вірші ще у шестирічному віці, не тільки російською, а й французькою та німецькою мовами. Величезний вплив формування її характеру надавала мати, яка мріяла бачити дочка музикантом.
Анастасія Цвєтаєва, Олександра Іванівна Доброхотова, Марина Цвєтаєва. 1903 рік.


Дитячі роки Цвєтаєвої пройшли у Москві та Тарусі. Через хворобу матері довго жила в Італії, Швейцарії та Німеччині. Початкову освіту здобула у Москві, у приватній жіночій гімназії М. Т. Брюхоненко; продовжила його в пансіонах Лозанни (Швейцарія) та Фрайбурга (Німеччина). У шістнадцять років здійснила поїздку до Парижа, щоб прослухати в Сорбонні короткий курс лекцій про старофранцузьку літературу.
Анастасія Цвєтаєва, Марина Цвєтаєва, Владислав Олександрович Кобилянський. 1903 рік.


Марина та Анастасія Цвєтаєва у дитячі роки з друзями. Нерви, 1903 рік.

Після смерті матері від сухот у 1906 році залишилися з сестрою Анастасією, однокровними братом Андрієм та сестрою Валерією під опікою батька, який знайомив дітей з класичною вітчизняною та зарубіжною літературою, мистецтвом. Іван Володимирович заохочував вивчення європейських мов, стежив за тим, щоб усі діти здобули ґрунтовну освіту.
Анастасія (ліворуч) та Марина Цвєтаєви. Ялта, 1905 рік.


У 1910 року Марина опублікувала (у друкарні А. А. Левенсона) за свої гроші першу збірку віршів — «Вечірній альбом», куди були включені переважно її шкільні роботи.
Марина Цветаєва. 1910 рік.


Її творчість привернула увагу знаменитих поетів — Валерія Брюсова, Максиміліана Волошина та Миколи Гумільова. Цього ж року Цвєтаєва написала свою першу критичну статтю «Чарівництво у віршах Брюсова». За «Вечірнім альбомом» двома роками пізніше була друга збірка «Чарівний ліхтар».
Марина Цветаєва. Коктебель, 1911 рік.


У 1911 році Цвєтаєва познайомилася зі своїм майбутнім чоловіком Сергієм Ефроном; у січні 1912 року - вийшла за нього заміж. У вересні того ж року у Марини та Сергія народилася дочка Аріадна (Аля).
Марина Цвєтаєва та Сергій Ефрон. Москва 1911 рік.


Сергій Ефрон та Марина Цвєтаєва. Москва, 1911 рік.


Марина Цвєтаєва та Сергій Ефрон. Коктебель, 1911 рік.

Анастасія (ліворуч) та Марина Цвєтаєви. Москва, 1911 рік.

Анастасія Цвєтаєва (ліворуч), Микола Миронов, Марина Цвєтаєва. 1912 рік. Микола Миронов — шалене й незгасне кохання Анастасії Цвєтаєвої.


Сергій Ефрон (чоловік Марини) та Марина Цвєтаєва. 1912 рік.

На передньому плані зліва направо: Сергій Ефрон, Марина Цвєтаєва, Володимир Соколов.
Коктебель, 1913 рік.


Зліва направо: Олена Оттобальдівна Волошина,
Віра Ефрон, Сергій Ефрон, Марина Цвєтаєва,
Єлизавета Ефрон, Володимир Соколов, Марія Кудашева,
Михайло Фельдштейн, Леонід Фейнберг.
Коктебель, 1913 рік.


Стриманість, з якою критика зустріла її другу книгу, змусила Цвєтаєву замислитися над своєю поетичною індивідуальністю. Її вірш ставав пружнішим, у ньому з'явилася енергія, ясно відчувалося прагнення стиснутої, короткої, виразної манері. Прагнучи логічно виділити слово, Цвєтаєва використовувала шрифт, знак наголосу, а також вільне поводження з паузою, що виражалося в численних тире, що посилюють експресивність вірша. У неопублікованій збірці «Юнацькі вірші», що об'єднував вірші 1913 - 1914 років, була помітна особлива увага Цвєтаєвої до деталей, побутової подробиці, що набуває для неї особливого значення.
Цвєтаєва реалізовувала принцип, заявлений їй у передмові до збірки «З двох книг»: «Закріплюйте кожну мить, кожен жест, кожен подих! Але не тільки жест - форму руки, що його кинула»; не тільки зітхання – і виріз губ, з яких він, легкий, злетів. Не зневажайте зовнішнього!..». Емоційний натиск, здатність висловити словом всю повноту почуттів, невпинне внутрішнє душевне горіння, поруч із щоденниковістю, ставали визначальними рисами її творчості. Говорячи про Цвєтаєву, Ходасевич зазначав, що вона «ніби так дорожить кожним враженням, кожним душевним рухом, що головною її турботою стає - закріпити найбільше їх у найсуворішій послідовності, не розцінюючи, не відокремлюючи важливого від другорядного, але не художнього, але не художнього, швидше психологічної достовірності. Її поезія прагне стати щоденником…».
Марина Цветаєва. 1913 рік.

Стисненням думки та енергією почуття було відзначено чимало віршів Цвєтаєвої цього періоду: «Йдеш, на мене схожий…», «Бабусі», «Якийсь предок мій був – скрипаль…» та інші твори. Вона писала полум'яні вірші, натхненні близькими їй за духом людьми: Сергієм Ефроном та його братом, який рано помер від туберкульозу Петром Ефроном. Вона зверталася до своїх літературних кумирів Пушкіну та Байрону («Байрону», «Зустріч з Пушкіним»).
Марина Цвєтаєва (ліворуч) та М.П. Кювільє (Кудашева).
Коктебель, 1913 рік.

Зліва направо: Анастасія Цвєтаєва, Сергій Ефрон, Марина Цвєтаєва.
Москва, Трьохпрудний провулок, 8.
1913 рік.


Цикл віршів «Подруга» Цвєтаєва присвятила поетесі Софії Парнок, де її все захоплювало — і «неповторна рука», і «чоло Бетховена». Найбільш знаменитим став омріяний прощання вірш «Хочу біля дзеркала, де каламут…»:
Я бачу: щогла корабля,
І ви – на палубі…
Ви – у димі поїзда… Поля
У вечірній скарзі…
Вечірні поля в росі,
Над ними – ворони…
— Благословляю вас на все
Чотири сторони!
У сум'ятій і пристрасній душі Цвєтаєвої постійно відбувалася боротьба між життям і смертю, вірою та безвір'ям:
Я вічності не сприймаю!
Навіщо мене поховали?
Я так не хотіла в землю
З улюбленої своєї землі.
У листі до В.В.Розанова Цвєтаєва писала з властивою їй відвертістю і бажанням висловитися остаточно: «Я зовсім вірю у існування Бога і потойбіччя. Звідси - безнадійність, страх старості і смерті. Повна нездатність природи – молитися та підкорятися. Шалена любов до життя, судомна, гарячкова спрага жити. Все, що я сказала – правда. Можливо, ви мене через це відштовхнете. Але ж я не винна. Якщо Бог є - адже він створив мене такий! І якщо є потойбічне життя, я в ньому, звичайно, буду щасливою».
Моїм віршам, написаним так рано,
Що я не знала, що я поет…
………………………………………..
…Розкиданим у пилу по магазинах
(Де їх ніхто не брав і не бере!),
моїм віршам, як дорогоцінним видам,
настане свою чергу.
(«Моїм віршам, написаним так рано…», 1913)
Перша світова війна пройшла повз Цвєтаєву. Незважаючи на те, що її чоловік деякий час курсував із санітарним потягом, ризикуючи життям, і воно дуже хвилювалося за нього, Цвєтаєва жила відчужено, немов у минулому столітті, поглинута своїм внутрішнім світом. "Все моє життя - роман із власною душею", - говорила вона.
Марина Цветаєва. Феодосія 1914 рік.

Переломною у її творчій долі стала поїздка взимку 1916 року до Петрограда - Петербурга Блоку та Ахматової - з якими вона мріяла зустрітися і... не зустрілася. Після цієї поїздки Цвєтаєва усвідомила себе московським поетом, який змагався з петроградськими побратимами з ремесла. Вона прагнула втілити у слові свою столицю, що стоїть на семи пагорбах, і подарувати улюблене місто своїм улюбленим петербурзьким поетам – Блоку, Ахматовій та Мандельштаму. Так виник цикл «Вірші про Москву» та рядки, звернені до Мандельштама:
З рук моїх - нерукотворний град
Прийми, мій дивний, мій прекрасний брат
(«З моїх рук - нерукотворний град ...»)
І, звичайно ж, любов'ю до «златоустої Анни всієї Русі», бажанням подарувати їй «щось вічніше за кохання» пояснювала Цвєтаєва виникнення циклу «Ахматової».
І я дарую тобі свій дзвін,
Ахматова! - І серце своє на додачу.
(«О муза плачу, найпрекрасніша з муз!»)
У цьому та інших віршах циклу, з властивою Цвєтаєвої силою та енергією висловлювання, звучало її захоплене та закохане ставлення до поетеси, зустріч з якою відбулася лише у 1941 році.
Ти сонце на висоті мені застигаєш,
Усі зірки у твоїй жмені!
Ах, якби - двері навстіж -
Як вітер до тебе увійти!
І залепетати, і схлипнути,
І круто опустити погляд,
І, схлипуючи, затихнути,
Як у дитинстві, коли вибачать.
(«Ти сонце на висоті мені застигаєш»)
Таким же пристрасним монологом закоханості з'явився перед читачами і цикл «Вірші до Блоку», з яким Цвєтаєва не була особисто знайома і мигцем, не обмінявшись з ним не єдиним словом, побачила його лише одного разу — у травні 1920 року. Для неї Блок був символічно поезії. І хоча розмова велася на «ти», було видно, що Блок для неї — не реальний поет, що несе у своїй душі складний, неспокійний світ, а мрія, створена романтичною уявою:
Ім'я твоє - птах у руці,
Ім'я твоє - крижинка на мові,
Один - єдиний рух губ,
Ім'я – твоє – п'ять літер.
М'ячик, спійманий на льоту,
Срібний бубонець у роті.
(«Ім'я твоє – птах у руці»)
Надмірну влюбливість Цвєтаєвої часто списували на те, що вона жила у світі ірреальному і закохувалась у вигаданих нею людей, але мали реальні імена та реальні обриси. Марина була короткозора і неохоче носила окуляри - їй подобалося бачити світ нечітким, вона своєю уявою домальовувала його. Так вона й домальовувала чоловіків, якими зачаровувалась, і насправді, підійшовши до людини ближче, могла її навіть переплутати. Якось вона зустріла на вулиці одного з колишніх зітхачів і не впізнала його. Чоловік був обурений. Цвєтаєва вибачалася: "Ой, я ж не впізнала вас, тому що раніше у вас були вуса!". Колишній коханий зовсім знітився: «У мене ніколи не було вусів…».
У Ростові-на-Дону побачила світ книга Лілі Фейлер, у якій автор запевняв: «Цвєтаєва завжди готова була кохатися з чоловіком чи жінкою». Насправді багато романів Цвєтаєвої так і залишалися на папері — в листах, у віршах. Але в 1914 році вона зустріла поетесу та перекладачку Софію Парнок. Це знайомство Цвєтаєва потім назвала "першою катастрофою у своєму житті". Їхній зв'язок тривав два роки, і все відбувалося на очах у чоловіка — Сергія Ефрона, який виховував їхню малолітню дочку Алю. Зрештою, бурхливе розставання призвело до того, що Цвєтаєва зробила висновок: «Любити тільки жінок (жінку) або тільки чоловіків (чоловіка), свідомо виключаючи звичайне протилежне, — яка жах! А лише жінок (чоловіку) або тільки чоловіків (жінці), свідомо виключаючи незвичайне рідне, — яка нудьга!». Софія Парнок згодом дала свою характеристику колишній коханці: «Холод хитрості зміїної та слизькості…». Але після розлучення з Парнок Цвєтаєва аж ніяк не стала зразковою дружиною. Її романтичне листування з Бахрахом, Пастернаком, Рільке, Штейгером не цитував лише лінивий. А В.Розанову вона, наприклад, писала: «Ах, як я Вас люблю і як тремчу від захвату, думаючи про нашу першу зустріч у житті — можливо, незручну, може, безглузду, але справжню
Марина Цвєтаєва 1914 рік.

Марина Цвєтаєва 1914 рік.

Марина (ліворуч) та Анастасія Цвєтаєви. Феодосія, 1914 рік.

Ні Лютневу, ні Жовтневу революцію Цвєтаєва близько не прийняла. Проте з весни 1917 року настав важкий період її життя. "З історії не вискочиш", - сказала вона пізніше. Життя на кожному кроці диктувало свої умови. Безтурботні часи, коли можна було займатися тим, чим хотілося, відходили в минуле. Цвєтаєва намагалася уникнути жахів і голоду зовнішнього життя у вірші, і, незважаючи на всі тяготи, у період з 1917-го по 1920-й роки став виключно плідним у її житті. За цей час вона написала понад триста віршів, шість романтичних п'єс та поему-казку «Цар-Дівиця».
У 1917 році Цвєтаєва зблизилася з гуртком артистичної молоді з Другої та Третьої студій керованого Вахтанговим Художнього театру. Вона почала писати п'єси, що нагадують колись улюбленого їй Ростана та ліричні драми Блоку. Сюжети вона черпала із галантного вісімнадцятого століття. Її п'єси були сповнені романтичними пристрастями, драматизмом кохання і завжди закінчувалися розлукою. Найкращими з них були «Пригода», «Фортуна» та «Фенікс». Вони були написані простими, витонченими та дотепними віршами.
У 1917 році Цвєтаєва народила дочку Ірину, яка померла з голоду в притулку в Кунцево (тоді у Підмосков'ї) у віці 3 років. Роки Громадянської війни виявилися для Цвєтаєвої дуже важкими. Сергій Ефрон служив у лавах Білої армії. Марина жила в Москві, в Борисоглібському провулку. У роки з'явився цикл віршів «Лебединий стан», пройнятий співчуттям до білого руху. У 1918-1919 роках Цвєтаєва пише романтичні п'єси; створено поеми "Єгорушка", "Цар-дівиця", "На червоному коні".
Дочки Марини Цвєтаєвої: Аля та Ірина.


Жити в Москві ставало дедалі важче, і у вересні Цвєтаєва поїхала до Криму до Волошина. У розпал жовтневих подій вона повернулася до Москви і разом із Сергієм Ефроном знову вирушила до Коктебеля, залишивши у Москві дітей. Коли ж через деякий час вона приїхала за ними, повернутися до Криму неможливо. Почалася її довга розлука з чоловіком, який вступив до лав армії Корнілова. Цвєтаєва стоїчно переносила розлуку і побутові умови, що ставали все більш важкими. Вона їздила восени 1918 року під Тамбов за продуктами, намагалася працювати в Наркомнаці, звідки через півроку, будучи не в змозі осягнути те, що від неї вимагали, пішла, присягнувшись ніколи більше не служити. Найважчого часу, восени 1919 року, щоб прогодувати дочок, вона віддала їх у Кунцевський дитячий притулок. Незабаром Алю, що важко захворіла, довелося забрати додому, а в лютому 1920 року померла від голоду маленька Ірина.
Дві руки, легко опущені
На дитячу голову!
Були - по одній на кожну -
Дві голівки мені даровані.
Але обома - затиснутими -
Шалені - як могла! -
Старшу у темряви вихоплюючи -
Молодшої не вберегла.
(«дві руки, легко опущені», 1920)
У своїй творчості Марина Цвєтаєва завжди залишалася поза політикою. Вона, як і Волошин, була «над сутичкою», засуджувала братовбивчу війну. Однак після поразки Добровольчої армії історичні та особисті потрясіння, злившись воєдино (впевненість у загибелі справи, якому служив Сергій Ефрон, а також впевненість у смерті його самого), викликали у творчості Цвєтаєвої ноту високого трагічного звучання: «Добровольство – це добра воля до смерті» . У збірці «Лебединий стан» з віршами про героїчний та приречений шлях Добровольчої армії найменше було політики. У її віршах звучала туга за ідеальним і благородним воїном, вони були заповнені абстрактною патетикою та міфотворчістю. «Має рацію, якщо ображений», — стане девізом Цвєтаєвої, романтичний захист переможених, а не політика рухала її пером:
Біла гвардія, шлях твій високий:
Чорній справі – груди та скроня.
Божа та біла твоя справа:
Біле тіло твоє – у пісок
(«Біла гвардія, шлях твій високий», 1918)
"Росії мене навчила Революція" - так пояснювала Цвєтаєва поява у своїй творчості непідробних народних інтонацій. Народна, чи, як говорила Цвєтаєва, «російська» тематика, що виявилася її творчості ще 1916 року, з кожним роком дедалі більше позбавлялася літературності, ставала природнішою і щирою. Інтерес Цвєтаєвої до російських поетичних витоків проявився в циклі про Стенька Разіна, віршах «Вибачте мене, мої гори!..», «Полюбив багатий - бідну», «А плакала я вже бабою ...» та інших творах. Вона зверталася до великих жанрів, і епічна поема «Цар-Девица», написана восени 1920 року, відкрила низку російських епічних творів Цвєтаєвої. Слідом за нею пішла поема «Єгорушка» про чудесні діяння влаштовувача землі російської Єгорії Хоробром, повністю вигаданих самої Цвєтаєвої, потім невелика поема «Провулочки», написана в 1922 році. Весною 1922 року Цвєтаєва почала працювати над своєю найзначнішою з «російських» поем «Молодець», закінченою нею вже в еміграції, в Чехії. Давня Русь постала у віршах і поемах Цвєтаєвої як стихія буйства, свавілля та нестримного розгулу душі. Її Русь співала, голосила, танцювала, прощала і блюзнувала на всю широчінь російської натури.
Вірші 1916 – 1920 років були об'єднані Цвєтаєвою у книзі «Версти» у 1921 році. З волі нагоди перша частина книги «Версти. Вірші. Випуск 1» була опублікована роком пізніше – у 1922 році. Як і в ранніх збірниках, вся увага Цвєтаєвої була звернена до предметів свого душевного стану, що швидко змінюються, до себе як до втілення всієї повноти земного буття:
Хто створений із каменю, хто створений із глини,
А я сріблюсь і сяю!
Мені справа – зрада, мені ім'я – Марина,
Я - тлінна піна морська.
І ще…
Дроблячи про гранітні ваші коліна,
Я з кожною хвилею – воскресаю!
Хай живе піна - весела піна -
Висока піна морська!
(«Хто створений із каменю, хто створений із глини», 1920)
У цей час у творчості Цвєтаєвої виникли вірші про високому призначенні поета. Вона вважала, що натхнення - єдиний повелитель поета, і лише згоряючи у вогні, приносячи йому в жертву все, він здатний жити на землі. Тільки натхнення було здатне вирвати людину з рутини побуту, забрати її в інший світ - блакитне «небо поета».
У чорному небі - слова написані,
І засліпли очі прекрасні…
І не страшно нам ложе смертне,
І не солодко нам ложе пристрасне.
У поті - пишучій, у поті - орючий!
Нам знайома інша запопадливість:
Легкий вогонь, що над кучерями танцює -
Подих - натхнення.
Великий пласт у її ліриці цього часу складали любовні вірші, нескінченна сповідь серця: «Я - мандрівниця твоєму перу…», «Писала на аспідній дошці…», «Суда поспішно не чини…», цикл зі знаменитими «Пригвождена до ганебного стовпа…» . У багатьох віршах Цвєтаєвої проривалася її таємна надія, надія на зустріч із найдорожчою їй людиною, заради якої вона жили всі ці роки. У тому числі був цикл «Супутник», зі скромним посвятою «С.Э.». Майже чотири роки Цвєтаєва не мала звісток про свого чоловіка. Зрештою, у липні 1921 року вона отримала від нього листа з-за кордону, де він перебував після розгрому білої армії. Його на прохання Цвєтаєвої розшукав Еренбург, який виїхав за кордон. Цвєтаєва миттєво вирішила їхати до чоловіка, який навчався в Празькому університеті, де уряд Масарика виплачував деяким російським емігрантам стипендію за рахунок золотого запасу, вивезеного у громадянську війну з Росії.
У травні 1922 року Цвєтаєва домоглася дозволу на виїзд за кордон. Якийсь час вона жила в Берліні, де їй допоміг влаштуватися в російському пансіоні Ілля Еренбург. У Берліні, недовговічному центрі російської еміграції, куди завдяки дружнім відносинам між Німеччиною та Росією часто приїжджали й радянські письменники, Цвєтаєва зустрілася з Єсеніним, якого трохи знала раніше, і потоваришувала з Андрієм Білим, зумівши його підтримати у важкий час. Тут почалося її епістолярне знайомство з Борисом Пастернаком, під сильним враженням від його книги «Сестро моє життя».
Два з половиною місяці, проведені в Берліні, виявилися для неї дуже напруженими і людськими, і творчими. Цвєтаєва встигла написати понад двадцять віршів, багато в чому не схожих на колишні. Їй було створено цикл «Земні предмети», вірші «Берліну», «Є годину ті слова…» та інші твори. Її лірика ставала більш ускладненою, вона йшла у таємні зашифровані інтимні переживання. Тема начебто залишалася колишньою: любов земна і романтична, любов вічне, але вираз був інший.
Пам'ятай закон:
Тут не володій!
Щоб потім – у Граді Друзів:
У цьому порожньому,
У цьому крутому
Небі чоловічому -
Суцільно золотом -
У світі де річки назад,
На березі річки,
У мниму руку взяти
Уявність іншої руки.
Торішнього серпня 1922 року Цвєтаєва поїхала до Праги до Ефрону. У пошуках дешевого житла вони кочували по передмістях: Макропоси, Іловищі, Вшенори – села з первісними умовами життя. Всією душею Цвєтаєва полюбила Прагу, місто, що вселяло в неї натхнення, на відміну від Берліна, що не сподобався їй. Важке, напівзлиденне життя в чеських селах компенсувалося близькістю до природи - вічною і незмінно піднесеною над «земними низами днів», пішими прогулянками по горах і лісах, а також дружбою з чеською письменницею та перекладачкою А.А.Тесковою. Їхнє листування після від'їзду Цвєтаєвої до Франції склало надалі окрему книгу, що вийшла в Празі в 1969 році.
У Чехії написані знамениті «Поема Гори» та «Поема Кінця», присвячені Костянтину Родзевичу. 1925 року після народження сина Георгія родина перебралася до Парижа. У Парижі на Цвєтаєву сильно вплинула атмосфера, що склалася навколо неї через діяльність чоловіка. Ефрона звинувачували в тому, що він був завербований НКВС і брав участь у змові проти Лева Сєдова, сина Троцького.
Марина Цветаєва. 23 серпня 1922 року.

Зліва крайня - Марина Цвєтаєва.
Позаду стоїть ліворуч - Сергій Ефрон. Праворуч – Костянтин Родзевич.
Прага, 1923 рік.


Найзаповітнішою квітаївською темою стало кохання - поняття для неї бездонне, що вбирає нескінченні відтінки переживань. Любов для Цвєтаєвої була багатолика - можна закохатися в собаку, дитину, дерево, власну мрію чи літературного героя. Будь-яке почуття, крім ненависті та байдужості становило для Цвєтаєвої любов. У Чехії Цвєтаєва дописала поему «Молодець» про могутню, всепереможну силу кохання. Свою ідею про те, що кохання - це завжди лавина пристрастей, що обрушується на людину, яка неминуче закінчується розлукою, вона втілила в «Поемі гори» та «Поемі кінця», натхненних бурхливим романом з К.Б.Раздевичем. Йому ж були присвячені цикл «Яр», вірші «Люблю, але мука ще жива…», «Давня марність тече жилами…» та інші твори.
У ліриці Цвєтаєвої на той час відбилися й інші почуття, що хвилювали її - суперечливі, але завжди сильні. Пристрасні, щемливі вірші висловлювали її тугу за батьківщиною у віршах «Світанок на рейках» та «Емігрант». Листи до Пастернака зливалися з ліричними зверненнями до нього у віршах «Провода» та «Двоє». Опис празьких околиць у творі «Заводські» та відлуння переїздів з квартири на квартиру поєднувалися в тугу від непереборної бідності. Вона продовжувала розмірковувати над особливою долею поета в циклі «Поет», над його величчю та беззахисністю, могутністю та нікчемністю у світі «де нежить названий - плач»:
Що ж мені робити, співаку та первістку,
У світі де найчорніший – сірий!
Де натхнення зберігають, як у термосі!
З цією безмірністю
У світі заходів?!
(! Що мені робити, сліпцю і пасинку…», 1923)
1 лютого 1925 року у Цвєтаєвої народився син, названий Георгієм. Вона давно мріяла про хлопчика і ласкаво називала Мур.
Марина Цвєтаєва 1924 рік.


Марина Цвєтаєва 1928 рік. Понтайак.


Марина Цветаєва. Чехословаччина, 1925 рік.

З 1930-х років Цвєтаєва з сім'єю жила практично у злиднях. Фінансово їй трохи допомагала Соломія Андронікова.
Ніхто не може уявити бідність, в якій ми живемо. Мій єдиний дохід від того, що я пишу. Мій чоловік хворий і не може працювати. Моя дочка заробляє гроші, вишиваючи капелюшки. Маю сина, йому вісім років. Ми вчотирьох живемо на ці гроші. Іншими словами, ми повільно вмираємо з голоду.
Марина Цветаєва. 1930-ті роки.

Марина Цветаєва. Савойя, 1930 рік.

Марина Цвєтаєва (ліворуч). 1935 рік.


15 березня 1937 р. виїхала до Москви Аріадна, перша з сім'ї отримавши можливість повернутися на батьківщину. 10 жовтня того ж року з Франції втік Ефрон, виявившись причетним до замовного політичного вбивства.
У 1939 році Цвєтаєва повернулася до СРСР слідом за чоловіком і дочкою, жила на дачі НКВС у Болшеві (нині Меморіальний будинок-музей М. І. Цвєтаєвої у Болшеві), сусідами були подружжя Клепініних. 27 серпня було заарештовано дочку Аріадна, 10 жовтня - Ефрон. 16 жовтня 1941 року Сергія Яковича було розстріляно на Луб'янці (за іншими даними — в Орловському централі); Аріадна після п'ятнадцяти років ув'язнення та посилання реабілітована у 1955 році.
Марина Іванівна Цвєтаєва. 1939 рік.


Сергій Ефрон.




Війна застала Цвєтаєву за перекладами Федеріко Гарсіа Лоркі. Роботу було перервано. Восьмого серпня Цвєтаєва із сином поїхала на пароплаві в евакуацію; вісімнадцятого прибула разом із кількома письменниками до містечка Єлабугу на Камі. У Чистополі, де в основному перебували евакуйовані літератори, Цвєтаєва отримала згоду на прописку та залишила заяву: «У раду Літфонду. Прошу прийняти мене на роботу як посудомийку в їдальню Літфонду. 26 серпня 1941 року». 28 серпня вона повернулася до Єлабуги з наміром перебратися до Чистополя.


31 серпня 1941 року покінчила життя самогубством (повісилася) у будинку Бродельщикових, куди разом із сином було визначено на постій. Залишила три передсмертні записки: тим, хто її ховатиме, «евакуйованим», Асеєвим та синові. Оригінал записки «евакуйованим» не зберігся (вилучено як речовий доказ міліцією та втрачено), її текст відомий за списком, який дозволили зробити Георгію Ефрону.
Записка синові:
Мурлига! Вибач мені, але далі було б гірше. Я тяжко хвора, це вже не я. Люблю тебе шалено. Зрозумій, що я не могла більше жити. Передай татові та Але – якщо побачиш – що любила їх до останньої хвилини і поясни, що потрапила в глухий кут.
Записка Асеєвим:
Дорогий Миколо Миколайовичу! Дорогі сестри Синякові! Благаю вас взяти Мура до себе в Чистополь - просто взяти його в сини - і щоб він навчався. Я йому більше нічого не можу і тільки його гублю. У мене в сумці 450 грн. і якщо постаратися продати всі мої речі. У скриньці кілька рукописних книжок віршів та пачка з відбитками прози. Доручаю їх Вам. Бережіть мого дорогого Мура, він дуже тендітного здоров'я. Любіть як сина — заслуговує. А мені — вибачте. Чи не винесла. МЦ. Не залишайте його ніколи. Була б дуже щаслива, якби жив у вас. Виїдете — заберіть із собою. Не кидайте!
Записка «евакуйованим»:
Дорогі товариші! Не залиште Мура. Благаю того з вас, хто зможе, відвезти його до Чистополя до Н. Н. Асєєва. Пароплави — страшні, благаю не відправляти його одного. Допоможіть йому з багажем скласти і довезти. У Чистополі сподіваюся на розпродаж моїх речей. Я хочу, щоб Мур жив та навчався. Зі мною він пропаде. Адр. Асєєва на конверті. Чи не поховайте живий! Добре перевірте.








Марину Цвєтаєву поховано 2 вересня 1941 року на Петропавлівському цвинтарі в м. Єлабузі. Точне розташування її могили невідоме. На південній стороні цвинтаря, біля кам'яної стіни, де знаходиться її останній притулок, що загубився, в 1960 році сестра поетеси, Анастасія Цвєтаєва, «між чотирьох невідомих могил 1941 року» встановила хрест з написом «У цій стороні цвинтаря похована Марина Іванівна Цвета. У 1970 році на цьому місці було споруджено гранітний надгробок. Пізніше, будучи вже у віці за 90, Анастасія Цвєтаєва стала стверджувати, що могила знаходиться на точному місці поховання сестри і всі сумніви є лише домислами. З початку 2000-х років місце розташування гранітного надгробка, обрамлене плиткою та висячими ланцюгами, за рішенням Спілки письменників Татарстану називається «офіційною могилою М. І. Цвєтаєвої». В експозиції Меморіального комплексу М. І. Цвєтаєвої в Єлабузі демонструється також карта меморіальної ділянки Петропавлівського цвинтаря із зазначенням двох «версійних» могил Цвєтаєвої — за так званою «чурбанівською» версією та «матвіївською» версією. Серед літературознавців та краєзнавців єдиної доказової точки зору з цього питання досі немає.
Могила Марини Цвєтаєвої у Єлабузі.