Норман роквелл - культовий американський художник та його картини. Роквелл Норман – типовий американець Картина нормана роквелла школярі якої країни

Норман Роквелл (англ. Norman Percevel Rockwell) (3 лютого 1894, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк - 8 листопада 1978, Стокбрідж, штат Массачусетс) - американський художник та ілюстратор.

Біографія Нормана Роквелла

Норман Роквелл народився в 1894 році в Нью-Йорку, в 14 років вступив до Нью-Йоркської школи мистецтв (The New York School of Art), а через два роки перейшов до Національної академії дизайну.

Незабаром, однак, він перевівся у творчу групу Art Students League, де навчався у Томаса Фогарті та Джорджа Бріджмана.

Настанови Фогарті в галузі ілюстрування підготували Роквелла до його першого комерційного замовлення. У Бріджмана він навчився технічним прийомам, на які він покладався всю свою довгу кар'єру.

Творчість Роквелла

До Роквелла успіх прийшов рано. Своє перше замовлення, чотири різдвяні листівки, він малював у п'ятнадцятирічному віці. Будучи ще підлітком, його було найнято провідним художником у Boys' Life, офіційне видання бойскаутів Америки. Приблизно в цей період Роквелл розпочав успішну кар'єру вільного художника, постійно отримуючи безліч замовлень на ілюстрації для молодіжних журналів.

Коли Роквеллу виповнилося 21 рік, він організував власну студію.

Приблизно через рік Роквелл створив свою першу журнальну обкладинку для видання The Saturday Evening Post. Ілюстратор завжди високо цінував цей журнал, відгукуючись про нього як про найточніше дзеркало американського життя.

Період тридцятих-сорокових років виявився плідним у кар'єрі ілюстратора.

Разом із дружиною та трьома синами Роквелл перебрався з Нью-Йорка в невелике містечко Арлінгтон у штаті Вермонт. Зміна місця проживання далася взнаки і на роботах Роквелла: він став усе більше уваги приділяти зображенню американського життя в невеликих містечках. 1943 року, натхненний виступом президента Франкліна Рузвельта в Конгресі, Роквелл створив свою знамениту серію картин «Американські свободи» («Four Freedoms»).

У 1953 році Роквелл разом із сім'єю переїхав до Стокбріджу, штат Массачусетс, де він продовжував невпинно працювати, створюючи численні ілюстрації, постери, рекламні роботи та багато іншого. У 1960 році, завдяки довгій і наполегливій роботі, в якій Роквеллу допомагав його син Томас, художник опублікував автобіографічну книгу під назвою My Adventures as an Illustrator. Обкладинку книги прикрасила одна з найвідоміших робіт Роквелла – потрійний автопортрет, що зображує його за роботою.

На початку сімдесятих Роквелл довірив свої роботи історичному суспільству Old Corner House Stockbridge, яке згодом стало музеєм (див. Музей Нормана Роквелла), названим його ім'ям.

А 1970-го митець удостоївся почесної нагороди: президентської медалі Свободи (Presidential Medal of Freedom) за свої яскраві та характерні зображення американського життя.

Його картина «Saying Grace» («Застільна молитва») була продана на аукціоні Сотбіс за 46 мільйонів доларів 4 грудня 2013 року в Нью-Йорку і стала найдорожчим твором американського реалістичного мистецтва, який колись був проданий на торгах.

Найбільш відомі картини художника

• Scout at Ship's Wheel (1913)
• Santa і Scouts in Snow (1913)
• Boy and Baby Carriage (1916)

• Circus Barker and Strongman (1916)
• Gramps at the Plate (1916)
• Redhead Loves Hatty Perkins (1916)
• Люди в Theatre Balcony (1916)
• Cousin Reginald Goes to the Country (1917)
• Santa and Expense Book (1920)
• Mother Tucking Children in Bed (1921)
• No Swimming (1921)
• Американські Свободи (The Four Freedoms) (1943)
• Freedom of Speech (1943)
• Freedom to Worship (1943)
• Freedom from Want (1943)
• Freedom from Fear (1943)
• Клепальниця Розі (англ. Rosie the Riveter) (1943)
• Going and Coming (1947)
• Bottom of the Sixth (1949)
• Saying Grace (1951)
• Girl at Mirror (1954)
• Breaking Home Ties (1954)
• The Marriage License (1955)
• The Scoutmaster (1956)
• Triple Self-Portrait (1960)
• Golden Rule (1961)
• Проблема з якою всі ми живемо (The Problem We All Live With) (1964)
• New Kids in the Neighborhood (1967)
• The Rookie
• Judy Garland (1969)
• Російські школярі (англ. The Russian Schoolroom) (1967)

Діти, ми вкладаємо душу в сайт. Дякуємо за те,
що відкриваєте цю красу. Дякую за натхнення та мурашки.
Приєднуйтесь до нас у Facebookі ВКонтакті

Норман Роквелл – культовий художник XX століття, на ілюстраціях якого виросло не одне покоління дітей. Він не просто малював, він розповідав цілі історії та завжди зображував героїв з незвичайною теплотою та симпатією, приправляючи картини неабиякою часткою гумору.

сайтзібрав 20 картин, у яких майстер розповів світові історії з повсякденного життя у найдрібніших подробицях.

Втікач, 1958

У своїх картинах Роквелл зображував ідеальну версію світу, наповнену добротою та теплом. Зазвичай сцени, де діти тікають із дому, мають викликати занепокоєння та тривогу. Але тільки не тут - маленький втікач, який опинився в барі, оточений турботою та захищений. Сам хлопчик ніби під охороною в центрі трикутника - ліворуч по-батьківському до нього схилився поліцейський, у центрі добродушно посміхається бармен, а праворуч, судячи з порожньої кавової чашки, нещодавно сиділа ще одна добра людина. У світі художника жодна дитина не наразиться на небезпеку, а для поліцейського немає більш серйозних справ, ніж поговорити з юним втікачем і переконати його повернутися додому.

Клепальниця Розі, 1943

У США під час Другої світової війни розпочалася національна кампанія з метою спонукати жінок, які ніколи не працювали раніше, вступити до лав трудящих. Вони освоювали нові сфери роботи, займаючи традиційні місця чоловіків, які пішли на фронт. Картина Роквелла ясно показує, що праця для жінки, навіть на фабриці чи заводі, не вимагає відмовитися від жіночності. Розі, яку ми бачимо на картині, рішуче налаштована зробити свій внесок у перемогу на війні. Саме це зробило «Клепальницю Розі» справжньою культурною іконою США.

Проблема, з якою всі ми живемо, 1964

Яскрава ілюстрація розвитку расової рівноправності в Америці 60-х. Героїня картини – 6-річна афроамериканська дівчинка Рубі Бріджес, одна з перших темношкірих учнів, яким дозволили навчатися у «білій» школі, йде у супроводі співробітників Служби маршалів США. Позаду видно написи "KKK", образливе "нігер" і слід від помідора, кинутого в Рубі.

Застільна молитва, 1951

Ця робота просякнута духом повоєнної Америки. Цією ілюстрацією митець хотів відповісти на багато запитань американців: як, пройшовши через насильство та жорстокість, зберегти віру в доброту та де взяти сили, щоб дивитися у майбутнє з надією? Ідея сюжету з'явилася завдяки одній із читачок: на її очах у кафе вбігла жінка з маленьким пустотливим хлопчиком і, анітрохи не соромлячись переповненої зали, на кілька хвилин вони застигли у молитві. Вражений розповіддю, Роквелл написав цю сцену так достовірно, наче сам її побачив.

Ця робота стала найдорожчим твором американського реалістичного мистецтва – у 2013 році вона була продана за $46 млн.

Переїзд із рідного дому, 1954

"Я хотів висловити те, що відчуває батько, коли його діти залишають будинок", - говорив Роквелл про цю ілюстрацію. Батько та син сидять на лаві в очікуванні поїзда, який відвезе сина до коледжу. Син захоплено чекає на прибуття поїзда, який відвезе його в нове, доросле життя. Прямо протилежне почуття відчуває батько - він помітно поник, стискаючи незапалену сигарету і капелюх у руках. Батьку нічого не залишається робити, окрім як чекати неминучого прибуття поїзда, який відвезе його сина далеко від рідного дому.

Дівчинка з синцем під оком, 1953

За радісним обличчям дівчинки можна впевнено сказати, що вона вийшла з бійки переможницею. Тепер вона чекає на виклик до директора школи. Навряд чи можна визначити, як почалася бійка і хто був її ініціатором, хто саме зазнав поразки, але одне очевидно: той, другий, виглядає набагато гіршим, ніж вона. Подивіться на обличчя жінки, яка виглядає з кабінету зі співчуттям, - мабуть, це її вчителька.

День виборів, 1948

2 листопада 1948 - день виборів президента США. Головні претенденти – Гаррі Трумен та знаменитий губернатор штату Нью-Йорк Томас Дьюї. Ніхто не вірив, що демократ Трумен може перемогти яскравого та всіма улюбленого республіканця Дьюї. Дружина на картині, звичайна американка, хоче простого та ясного їй Трумена. А чоловік вважає, що розумний Дьюї – це саме те, що потрібне країні. Коли ніч виборів закінчилася, з'ясувалося, що Трумен просто розгромив Дьюї. Коли потрясіння минуло, аналітики визначили, що за Трумена голосували рядові американці – робітники, клерки та дрібні крамарі.

Продавщиця напередодні Різдва, 1947

Картини Роквелла – справжні міні-історії про повсякденне життя. Іноді навіть з'являється відчуття, що ілюстрації буквально змальовані з нашого життя. Якщо ви подивіться уважно, стрілки на годиннику продавщиці показують 17:05 - впевнені, вона щаслива, що цей робочий день нарешті добіг кінця.

Дозвіл на одруження, 1955

Вивіска на двері «Дозвіл на одруження» починає розповідати цю історію. Ця сцена сповнена контрастів, як і багато картин художника. Яскраве денне світло, що пробивається через вікно, висвітлює старе темне приміщення. Порівняйте, наскільки зосереджена молода пара і яким зайвим здається нудний літній клерк. Бог знає, скільки свідчень він видав у цій обшарпаній кімнаті. Однак писар тут у своїй тарілці - поряд його кіт, обігрівач і цвітіння герань на вікні, яку він явно доглядає. Календар на стіні показує дату одруження – 11 червня 1955 року.

Скаут прийшов на допомогу, 1941

Норман Роквелл не просто малював американське життя. Він проповідував загальнолюдські цінності, він звів надію та віру в національну ідею, адже усмішка та добродушність рятували у складний воєнний час, а взаємовиручка та порядність вийшли на перший план. Він говорив: «У моїх картинах немає місця бруду та потворності. Я малюю життя таким, яким хотів би його бачити».

Хороші друзі, 1927

Художник запрошує нас побачити зворушливий світ дітей, справжньої радості та безпосередності. Легкий та світлий живопис Нормана Роквелла зігріває та нагадує про головні цінності нашого життя.

Содова, 1953

Цю ідею Роквелл взяв із розповідей свого сина, який працював у літньому кафе. Юні леді любили приходити в кафе явно не заради содової та морозива. Пухкий хлопець у кутку картини дивиться на продавця та його шанувальниць скривджено: «Що таке є в нього (крім морозива), чого не маю?» Ця чарівна добродушність, характерна для картин Роквелла, доповнюється деталями, до яких художник ставився особливо акуратно: дерев'яна підлога за прилавком, неприбраний посуд на стійці або відображення цукорниці в хромованій серветниці.

Чотири свободи: Свобода слова, 1943

Найвідоміша робота Роквелла – це серія картин «Чотири свободи», натхненні промовою Рузвельта про права, які ми сприймаємо як належне. В основу сюжету для «Свободи слова» ліг реальний випадок: «Я раптом згадав, як Джим Еджертон став на міських зборах і сказав щось, що не сподобалося всім присутнім на ньому. Але йому дали змогу висловитися. Ніхто не сказав йому замовкнути. „О Господи, – подумав я. - Ось воно. Свобода слова"".

Чотири свободи: Свобода від злиднів, 1943

«Коли я виріс і виявив, що світ не таке вже приємне місце, як я думав, я несвідомо вирішив, що навіть якщо це не ідеальний світ, він повинен бути розфарбований мною ідеально в моїх картинах, в яких не буде п'яних волоцюг або злих матерів, навпаки, лише добрі батьки та щасливі діти», - говорив Норман Роквелл.

Різдвяна зустріч, 1948

Одна з найзнаменитіших робіт художника – про Різдво. Щоб зробити цю картину по-справжньому живою, він зобразив свою власну сім'ю – ми можемо бачити його з правого боку із незмінною трубкою у зубах. У центрі – його дорослий син, який повернувся додому на різдвяні свята у міцні материнські обійми, адже спілкування з дітьми та онуками – головна радість для літніх батьків.

Тут на фото Норман Рокуелл проектує та обводить вугіллям фотографію для майбутньої картини "Перший візит до салону краси". "Проектор є зло, це нехудожньо, це моя жахлива порочна звичка. Я його часто використовую, хоча мені дуже соромно. І я ховаю проектор, коли до мене хтось приходить"

"У моїх картинах немає місця бруду і потворності. Я малюю життя таким, яким я хотів би його бачити", - писав Рокуелл у своїй книзі "Мої пригоди як ілюстратор".

"Можливо, коли я виріс і виявив, що світ не таке вже приємне місце, як я думав, я несвідомо вирішив, що навіть якщо це не ідеальний світ, він повинен бути розфарбований мною ідеально в моїх картинах, в яких не буде п'яних". волоцюг або злих матерів, навпаки тільки добрі батьки та щасливі діти"

По суті, мистецтво Нормана Рокуелла в одному руслі з реалізмами тоталітарних режимів середини 20 століття для яких характерні ідеалізація, антропоцентризм, ідеологічність, патріотизм, але й суттєво від них відрізняється – наявністю гумору та іронії, що іноді доходять до карикатурності чи навіть гротеску.

Rockwell himself, постачання для його фарбування Norman Rockwell Visits a Country Editor, 1946.

Norman Rockwell Visits a Country Editor, 1946.

Норман Рокуелл (Norman Percevel Rockwell, 1894-1978) Triple Self-Portrait, 1960. For the Feb. 13 cover of the Saturday Evening Post.

Norman Rockwell says "Pan Am was my magic carpet around the world," 1956. Reference photograph.

Gossips, фото.

Норман Рокуелл (1894-1978) The Gossips, 1948.

Gossips, Tear Sheet.

A Day In The Life of A Little Girl - Photo shows 4th image in top row.

Day in Life Girl.

Норман Рокуелл (1894-1978) Day In The Life Of A Little Girl, 1952.

Tear Sheet, Day in the Life.

Норман Рокуелл (1894-1978) A Day in the Life of a Boy, 1952.

Girl на Mirror, Photo.

Норман Рокуелл (1894-1978) Girl at Mirror, 1954. Cover illustration for The Saturday Evening Post (March 6, 1954).

Girl at Mirror,Tear Sheet.

First Trip to Beauty Shop, 1973.

First Trip to Beauty Shop, 1972. Reference photograph. Rockwell directs at right.

Beauty Shop.

Норман Рокуелл (1894-1978) First Trip to the Beauty Shop, 1972.

First Trip to Beauty Shop, 1972.

Boy in a Dining Car, 1946. Reference photograph.

Норман Рокуелл (1894-1978) Boy in a Dining Car, 1947.

The Runaway. Фотографії з колекції Norman Rockwell Museum.

Норман Рокуелл (1894-1978) The Runaway, 1958.

Little Girl Observing lovers on a Train, 1944. Saturday Evening Post cover reference photograph.

Норман Рокуелл (1894-1978) Little girl observing lovers in train.

New Kids in the Neighborhood. Reference photograph. Study for Look, May 16, 1967.

Норман Рокуелл (1894-1978) New Kids in the Neighborhood, 1967. Norman Rockwell Museum Archival Collections.

Photographs for The Problem We All Live With, 1964. Study for Look, January 14, 1964. Norman Rockwell Museum Archival Collections.

Норман Рокуелл (1894-1978) The Problem We All Live With, 1964.

Off to School, 1952.

Merry Christmas, Grandma... We Came в наш Новий Plymouth, 1951.

Norman Rockwell, Reference photograph, 1940s.

Tom Rockwell і Buddy Edgerton, постачання для Norman Rockwell's A Guiding Hand, a 1946 календар зображення для Boy Scouts of America. Norman Rockwell Museum.

Circus, 1955. Reference photograph.

Норман Рокуелл (1894-1978) Circus Spectators. 19,75x25,5 cm. Norman Rockwell Museum.

Soda Jerk. Reference photographs.

Gene Pelham (American, 1909-2004) Photograph for Soda Jerk, 1953, Study for The Saturday Evening Post, August 22, 1953. Norman Rockwell Museum Archival Collections.

Gene Pelham (American, 1909-2004) Photograph for Soda Jerk, 1953. Study for The Saturday Evening Post, August 22, 1953. Norman Rockwell Museum Archival Collections.

Норман Рокуелл (1894-1978) Soda Jerk.

Soda Jerk, 1953. Tear sheet, The Saturday Evening Post, August 22, 1953. Norman Rockwell Museum Archival Collections.

Norman Rockwell, After the Prom, 1957. Reference photograph.

Норман Рокуелл (1894-1978) After the Prom, 1957.

Breakfast Table Political Argument, 1948. Reference photograph.

Норман Рокуелл (1894-1978) Breakfast table political argument, 1948.

Election Day, 1948.

Election Day. October 30, 1948. Cover of The Saturday Evening Post.

Marriage Counselor, 1963.

Marriage License. Reference photograph.

Gene Pelham (American, 1909-2004) Photograph for Shuffleton's Barbershop, 1950. Study for The Saturday Evening Post, April 29, 1950. Norman Rockwell Museum Archival Collections.

Норман Рокуелл (1894-1978) Shuffleton's Barbershop, 1950. Collection of Berkshire Museum, Pittsfield, MA.

Gene Pelham (American, 1909-2004) Photograph for The Dugout, 1948. Study for The Saturday Evening Post, September 4, 1948. Norman Rockwell Art Collection Trust.

Норман Рокуелл (1894-1978) The Dugout, 1948. Transparent and opaque watercolor over graphite on two sheets of conjoined cream, moderately thick, moderately textured wove paper. Brooklyn Museum.

Рокуелл - один із батьків візуальної ідентифікації деяких уподобаних вигаданих персонажів, наприклад, Санта-Клауса. Він був фантастично плідним художником, залишивши понад 4000 картин, ілюстрацій та інших оригінальних творів. Картини Нормана Роквелла славляться класичною естетикою, зрозумілістю та зразковою виставою повсякденності.

Норман Роквелл народився в 1894 році в Нью-Йорку і з самого раннього віку відчув потяг до мистецтва. До 14 років він відвідував школу мистецтв, а потім навчався у Національній академії дизайну та в Art Students League. Рокуелл протягом усієї своєї кар'єри використовував технічні прийоми, освоєні під час навчання.

Перший успіх прийшов до художника у ніжному віці 16 років, коли він отримав замовлення на чотири різдвяні листівки. Незабаром стартувала його кар'єра незалежного художника та ілюстратора.

У 22 роки Норман Роквелл намалював свою першу обкладинку для журналу The Saturday Post, співробітництво з яким тривало 47 років. За майже п'ять десятиліть митець створив 321 обкладинку для цього видання.
1930-ті та 1940-ті роки вважають найбільш плідними у творчому шляху американського ілюстратора. У цей період Роквелл одружився вдруге, завів сім'ю та переїхав до маленького містечка у штаті Вермонт. Місто Арлінгтон надихнуло художника на створення найвідоміших побутових сцен американського життя.

Роки Другої світової війни Роквелл провів у працях. Він був глибоко натхненний боротьбою за праву справу і американським президентом Франкліном Рузвельтом, що в 1943 призвело до випуску знаменитої серії картин під назвою «Американські свободи» («Four Freedoms»). Роботи, які послідовно публікували в Saturday Evening Post, миттєво здобули славу. Потім відбувся тур Сполученими Штатами. На виставках вдалося заробити понад 130 мільйонів доларів, які пішли на потреби військової промисловості.

Після неймовірного успіху Норман Роквелл того ж року під час пожежі втратив свою дорогоцінну студію. Він із родиною переїхав до Массачусетсу, а в 1953 році його дружина раптово померла. Тим не менш, в 1960 художник зібрався з силами і за допомогою сина опублікував автобіографічну книгу «My Adventures as an Illustrator».

В 1961 художник одружився втретє і почав співпрацювати з журналом Look. Десятирічна діяльність із новим видавництвом відзначена соціально зацікавленими картинами, що порушують питання цивільних прав та бідності, а також дебютні космічні польоти.

Норман Роквелл удостоївся найвищої громадянської нагороди у США, Президентської медалі Свободи, яку йому вручили у 1977 році. Помер художник у 1978 році у Стокбріджі, штат Массачусетс, у віці 84 років, завершивши тривалий та дивовижний життєвий шлях.

Більшість картин Нормана Роквелла перебувають у державних колекціях по всій Америці, але багато з них було знищено внаслідок пожеж та інших катаклізмів. Крім робіт на полотні він ілюстрував книги, календарі, листівки та інші публікації у дуже впізнаваному та промовистому стилі, пробуджуючи в глядачі теплі почуття та знайомий настрій. Картини Нормана Роквелла такі ж культові, як і їхній автор.

Картини Нормана Роквелла:

«Хлопчик і дівчинка дивляться на Місяць», 1926

Романтичне уявлення про кохання двох дітей, які дивляться на Місяць. Це типова рання робота Нормана Роквелла. Ілюстрація сповнена сентиментального ідеалізму і, можливо, межує з кітчем.

"Санта читає пошту", 1935 рік

Ще одна «повсякденна» сцена. Цього разу головним героєм став уявний Санта Клаус, але представлений настільки реалістично, що від картини віє непереборною магією різдвяних свят.

"Свобода слова", 1943 рік

Одна з робіт, що увійшли до серії «Американські свободи», навіяна промовою Франкліна Рузвельта в 1941 році. Цю картину спочатку опублікували у Saturday Evening Post, а потім у відповідному есе. Норман Роквелл вважав її найкращою із серії нарівні з картиною «Свобода віри».

"Свобода віри", 1943 рік

Сила живопису полягає у портреті крупним планом, архетипових символах, чітко відданих виразах. Вона обстоює право кожної людини на свободу віросповідання.

«Свобода від злиднів», 1943 рік

Третя картина із серії «Американські свободи». Зображення сцени вечеря людей у ​​родинному колі та друзів у День подяки. Картина вважається однією з найкультовіших, що представляють свято День подяки.

"Свобода від страху", 1943 рік

Остання із чотирьох свобод. Вона відбиває переживання, пов'язані з Другої світової війни. Батьки дбайливо укладають своїх дітей спати, а в цей час вирує стратегічне бомбардування Великобританії нацистською Німеччиною.

«Мистецтвознавець», 1955 рік

Норман Роквелл у гумористичній формі зобразив мистецького експерта, який дуже стурбовано намагається підтвердити справжність роботи. Він виглядає незграбним, занудним та смішним.

"Потрійний автопортрет", 1960 рік

Найвідоміший автопортрет знаменитого художника. Він охоплює всі три найбільш відомі риси його особистості - гумор, смиренність та власне покликання з купою деталей, запозичених з його повсякденного життя.

Роквелл Норман (1894-1978) – американський ілюстратор та художник, популярний у себе на батьківщині, у Сполучених Штатах Америки. Майже п'ять десятиліть він був дзеркалом американської культури.

Дитинство

Роквелл Норман народився у Нью-Йорку. Його предки перебралися в Америку у пошуках кращого життя з графства Сомерсет у Британії та були одними з перших переселенців у Віндзорі

Батьки перевели здібного хлопчика із середньої школи до мистецької, коли йому було чотирнадцять років. У 15 років до нього прийшла популярність – він намалював листівки до Різдва. Різноманітна тематика: підготовка до Різдва на кухні, споріднені обійми при зустрічі, що зображують щасливих людей і дітей - принесла підлітку чималу популярність.

Далі Роквелл Норман навчався у Національній академії дизайну та у Лізі студентів-художників. У 18 років він уже ілюстрував «Оповідання про матір-природу». Після цього його запросили робити замальовки із життя хлопчиків. Він успішно впорався і у 19 років став художнім редактором журналу «Життя хлопчиків», який призначався для бойскаутів Америки. Так, малюючи обкладинки до журналів, він провів три роки.

Самостійна робота

У двадцять один рік Роквелл Норман створив свою студію. Замовлення не змусили на себе чекати. Для щотижневого «Суботнього вечірнього журналу» він протягом 50 років створював обкладинки, вважаючи, що він точніше від усіх інших видань відображає життя американців. У Нью-Йорку художник одружився, але шлюб був нетривалим. Засмучений і пригнічений, він їде до друга в Каліфорнію, де знайомиться з Мері Барстоу і одружується з нею. Молода пара повертається до передмістя Нью-Йорка - Нью-Рошель. У них народжується троє дітей. Це 30-40 роки – час найпліднішої роботи Роквелла. У 1939 році сім'я переїжджає до Арлінгтона. Там у його роботах з'явиться тема життя маленького містечка.

Це може бути, наприклад, офіс, де за машинками, що пишуть, працюють і літній чоловік, і молода жінка. Навколо них вирує життя, носій входить до кімнати з коробкою, хтось переставляє столи, але пара за машинками захоплено працює.

Друга світова війна і пізніше

Дуже хотілося художнику бути покликаним до армії та захищати світ від нацизму. Але з першого разу його не взяли – він виявився надто худорлявим. Довелося сісти на дієту, що складалася з пончиків та бананів. Це допомогло лише частково. Його закликали, але на передову не відправили. В 1943 Норман був натхненний промовою Рузвельта, в якій президент висловив 4 принципи загальних прав: свобода від потреби, свобода слова, свобода віросповідання і свобода країни від страху. Ці теми глибоко торкнулися як громадянина та людини художника на ім'я Норман Роквелл. Картини було створено швидко. Твір «Свобода слова» сам художник вважав за найкращий.

На полотні зображений простий рядовий американець, який стоїть на трибуні, а поруч із ним розташувалася і, що важливо, слухає його заможна, судячи з одягу, публіка. Картина «Свобода від злиднів» зображує середню американську родину, яка зібралася за столом у світлій чистій охайній кімнаті. Стіл чудово сервірований, і на ньому вже стоять фрукти та десерт, а господиня шукає місце, куди поставити велику овальну страву з індичкою. У тому ж році в його майстерні сталася пожежа, яка знищила і картини, і історичний реквізит. Тому пожежа розділила його творчість на дві частини. Тепер художник працює лише з сучасним матеріалом, де були представлені лише співзвучні часи характери та ситуації. У 1959 році від серцевого нападу раптово померла його дружина. Горе припинило його роботу.

Подальше життя та творчість

У 1961 році Роквелл одружується втретє. До цього часу він із сім'єю живе у містечку Стокбрідж. Роквелл був плідним художником. За своє життя він написав понад чотири тисячі робіт. Це і картини, і календарі, і обкладинки для журналів, і ілюстрації до художньої літератури, і реклама для кока-коли, і кіноплакати, і портрети та багато іншого.

Цікавим є узагальнений портрет студентів, виконаний графічно. Хороші розумні обличчя дівчини та юнаки одразу викликають симпатію до підростаючого покоління.

Портрет Президента Ніксона показує державного діяча над парадної обстановці і над сімейному житті, але в невизначеному коричневому фоні, який, проте, не створює похмурості. Перед глядачем відкрита для всіх людина, яка прислухається до кожного зверненого до нього прохання.

Картина «Метью Бреді фотографує Лінкольна» створена у 1975 році, коли художник уже підходив до завершення своєї діяльності. На жаль, ця історична тема не вдалася. Зображення надто схоже на святкову листівку.

В останні роки життя він порушував такі серйозні теми, як расизм. Картина «Проблема, з якою всі ми живемо», розглядає питання об'єднання білих і чорних дітей в одній школі. Чорну дівчинку ведуть до школи охоронці, а стіни списані расистськими графіті.

Норман Роквелл - художник, чия творчість мистецтвознавцями сприймається неоднозначно. Більшість схиляється до того, що вона надто «солодка» і сентиментальна та ідеалізує американське життя.

Висновок

1977 року Роквелл був нагороджений медаллю Свободи. А 1978 року митець помер у віці 84 років. Життя пройшло в роботі та звичайних побутових турботах, але проблем з Норман Роквелл, біографія це показала, не відчував, матеріально він був дуже успішним.