Добро та зло в одній особі. "Христос і Антихрист", або Як відрізнити добро від зла - про картину І. Глазунова кандидат богослов'я Два лики мають невелику відмінність у виразі обличчя

Злочин був однією з улюблених тем газетярів. Але в її трактуванні у Діккенса зазвучала невластива сенсаційна проза тих років інтонація - моральні роздуми про добро і зло. Тут уперше у Діккенса, хоча ще досить невпевнено, була сформульована думка про «розумність не розуму, а серця», яка надалі розвинеться в цілу «різдвяну філософію» Діккенса.

Формально «Піквікський клуб» - спортивна повість, що у жанровому відношенні висходить до роману «великих доріг», дуже поширеному в епоху Просвітництва, до якого, проте, продовжували звертатися і прозаїки XIX століття. Ця форма дозволяла у будь-який потрібний момент перервати розповідь, запровадити нові теми, легко представити нових героїв.

Але не все в цьому творі однаково правдиве: коли Діккенс береться описувати сільське життя, з-під його пера виходять пасторальні, ідилічні картинки. Однак з точки зору етичної антитези, що проводиться через весь роман, «добро проти зла» саме ці сцени виявляються особливо важливими. Тугушева М.П.Чарльз Діккенс: Нарис життя та творчості. М: Дитяча література, 1979. С. 94-100

Сільські картини виконані у Діккенса радості буття, безтурботності та душевного спокою. Сільське життя піднімається до утопічного ідеалу, бо втілює простодушне щастя. Вже в першому романі цей диккенсівський ідеал обстоюється в суперечці між Правдою, чуттєвим, емоційним сприйняттям життя, заснованим на уяві та фантазії, і Кривдою - раціональним, інтелектуальним підходом до дійсності, що базується на фактах і цифрах (суперечка між містером Піквіком і містером Піквіком) . Цей філософський аспект змінює наше сприйняття героїв роману. З комічного персонажа, не позбавленого привабливості, але недалекого англійського буржуа, містер Піквік перетворюється на мандрівного лицаря, за визначенням Достоєвського, Дон Кіхота XIX ст., а його відданий слуга Сем Веллер - на вірного Санчо Пансу. Піквік - перший у ряді мудрих диккенсівських диваків, настільки дорогих йому людей не від цього світу, які стверджують, попри всі раціональні життєві правила, торжество непереможного добра.

З образом Піквіка і - головне - з ідеєю добра, яку він втілює, в описовий роман Діккенса увійшла потужна романтична стихія, що визначила творчість художника аж до періоду зрілості, тобто до часу написання його великих соціальних полотен і пізніх психологічних романів.

Не закінчивши «Піквікський клуб», Діккенс почав публікувати свій другий роман - «Олівер Твіст» (1837-1838), а не завершивши його - роман «Життя і пригоди Ніколаса Нікльбі» (1838-1839). Історія англійської литературы. / Пер. з франц. Тен І., т.5. М: 1904.

"Олівер Твіст" - перший "роман виховання" у Діккенса - жанр, до якого він не раз ще звернеться. Структура у всіх цих творів приблизно однакова: дитина, кинута на свавілля долі недбайливими або потрапившими у тяжкі обставини батьками, переслідувана родичами, які незаконно хочуть скористатися його спадщиною, завдяки дивному, романтичному за своєю природою збігу обставин, вибирається з «бязни : несподівано отримує стан, а разом з ним і відповідне становище у суспільстві

Розкрити таємницю, набути благополуччя і життєву стабільність допомагають Оліверу Твісту добрі буржуа - багатий джентльмен, який випадково виявився родичем хлопчика, а в "Миколасі Нікльбі" - брати Чирибл, саме прізвище яких (від англ. "cheer" - радіти) випромінює та добро. Всупереч доводам логіки та художній правдоподібності, Олівер (попри згубний вплив злодійської зграї Фейджіна) та Ніколас Нікльбі (який виріс у злиднях, що витримав тяжкі умови в школі Сквірза) залишаються настільки ж чистими та піднесеними, як сама ідея добра.

Діккенс-романтик стверджує добро, Діккенс-реаліст починає уважно вдивлятися у психологію своїх «темних» героїв. І тоді з-під його пера виходять дивовижні у своєму прозрінні спостереження - драматична зустріч ангелоподібної Роз Мейлі та занепалої Ненсі в «Олівері Твісті», характери, повні знання реального життя (Чарлі Бейтс, Спритний Шахрай).

В «Олівері Твісті» та «Ніколасі Нікльбі» зло існує як би у двох іпостасях: суспільне зло та зло онтологічне. Суспільне зло («Олівер Твіст») - це «закон про бідних», який санкціонував відкриття робітних будинків, цих «бастилій для бідних». У метафізичному плані зло - це Монкс з його сатанинським наміром не вбити Олівера, а розбестити його душу; це ненависть, яка володіє фізичним і духовним виродком Ральфом Нікльбі та його поплічником Сквірзом. Зло маніакальне і не пояснюється ніякими раціональними мотивами, навіть такими, як егоїзм чи спрага накопичення. Скуратовська Л.І., Матвєєва І.С. З історії англійської дитячої литературы. Дніпропетровськ: ДДУ, 1972. С. 165-168

У цих творах Діккенса суспільне та онтологічне зло ще мало пов'язані один з одним. А романтична антитеза призводить до того, що соціальні конфлікти, що реально визначають благополуччя чи нещастя персонажів, зрештою знімаються, поступаючись місцем утопічно-романтичному вирішенню інтриги. Є певна механістичність і в розумінні добра. Добро - ідея, яка переможе зло, тому носіями добра можуть бути різні люди, незалежно від їх соціального становища (містер Браунлоу, брати Чирібл, Роз Мейлі, відданий клерк Тім Лінкінуотер, нещасний, але чуйний і справедливий Ногс, бідна художниця Ла -Кривий, убогий Смайк).

Деякі сцени «Лавки старожитностей» передбачають пізнього Діккенса, який уважно вдивляється в «схованки» психіки. Людина (як це видно з розповіді про дідуся Нелл) дві сутності - денна і нічна. Вдень він добрий, дещо безглуздий старий, що вірно дбає про внучку, вночі — картяр і злодій.

«Скам'я давнини» підводить нас впритул до осмислення особливостей християнства Діккенса. Письменник розумів християнство досить широко як частина гуманістичної програми виправлення людей через виховання добрих почуттів. Тому смерть Нелл, символу добра, сприймається в ідейному плані як початок нового духовного етапу: торкнувшись страждання і пройшовши випробування добром, на думку Діккенса, стаєш кращим. Івашева В.В. Творчість Діккенса. М.: 1954. С. 76-79

Дещо інакше трактується Діккенсом проблема добра і зла у творі «Мартін Чезлвіт». Тут немає світлих фігур типу Браунлоу - Чирібл, їхнє місце зайняв Мартін Чезлвіт-старший. Це він піддає родичів випробуванню (до речі, досить двозначному), щоб потім нагородити гідних. Щастя (фінансове благополуччя, тепло сімейного вогнища) тепер не дарується за притаманну чесноту; його треба заслужити. Виникає важлива для зрілого Діккенса тема подорожі-випробування, яку робить герой. В результаті він змінює уявлення про себе, розлучається з райдужними, але не відповідними дійсності ілюзіями - самообманом - і набуває іншого, просвітленого ставлення до світу. Таким важливим в етичному відношенні випробуванням була болісна подорож Мартіна Міссісіпі. Мета мандрівок позначена символічно - місце під назвою Едем, потрапивши в яке Мартін не знає, як звідти швидше вибратися. Поступово вимальовується різницю між Мартіном та її попередниками: Олівером і Ніколасом Нікльбі. Мартін чекає від життя дуже багато, а тому до його «великих надій» автор ставиться не без іронії.

Еволюцію зазнали і образи носіїв зла. Місце овіяних романтичним демонізмом Фейджіна та Квілпа тепер зайняв Джонас Чезлвіт. Його образ - глибше і реалістичне проникнення природу зла. У структурі роману Джонас Чезлвіт пов'язаний із Компанією. Він не просто користолюбець, його характер складніший і багатогранніший: це вбивця, якому, проте, не чужі докори совісті.

Але еволюція Діккенса-художника не тільки в тому, що зло з метафізичної категорії перетворюється все визначеніше на соціально типове явище: зло тепер - це не тільки доведена до краю жадібність Джонаса, а й лицемірство Пексніфа, і неохайність і жадібність місіс Гемп. Зло розпорошене у світі, воно не «готичний» кошмар, воно – реальність. Добро і зло співіснують, і єдиний спосіб перемогти зло - активно боротися з ним, знищуючи при цьому його паростки в самому собі. Ця думка нова для Діккенса: Ніколас Нікльбі боровся зі злом (Сквірз), але йому і на думку не спадало задуматися над власною недосконалістю.

Ця думка, розвившись, знайде своє подальше втілення в циклі творів, об'єднаних загальною назвою «різдвяні повісті»: «Різдвяна повість у прозі», «Дзвони», «Цвіркун за осередком», «Битва життя», «Одержимий» - вони регулярно виходили з 1843 по 1848 р. і за всіх своїх сюжетних і стильових відмінностях сприймаються як єдине ціле.

Ці полотна відомі навіть тим, хто далекий від світу мистецтва, адже вони є справжніми шедеврами. І кожна з них таїть якусь таємницю, яку не можна побачити неозброєним поглядом.

І начебто кожен мазок вже вивчений вздовж і впоперек, проте, вчені постійно відкривають щось нове в цих старовинних картинах. Їхні автори залишили нащадкам незвичайні загадки, які вдалося розгадати!

Редакція InPlanet приготувала список із 12 легендарних полотен, які зберігають таємниці вже багато років і навіть віків!

Портрет подружжя Арнольфіні / Ян ван Ейк (1434)

Цей портрет став першим в історії Європи, на якому зображено пару. Він є чудовим зразком епохи раннього Відродження. Історики досі сперечаються, хто зображений на полотні і що там відбувається. Багато хто впевнений, що це весілля, на що вказують деякі знаки на картині.

Але найцікавіший фрагмент практично прихований від очей - у відображенні дзеркала на стіні можна побачити контури чотирьох людей. Неясно зрозуміло, що там чоловік і жінка, і підпис - "тут був Ян ван Ейк". Мистецтвознавці вважають, що художник зобразив себе та свою дружину.

Тайна вечеря / Леонардо да Вінчі (1495-1498)

Ця фреска є однією з найзнаменитіших робіт Леонардо да Вінчі і теж приховує багато таємниць. Найцікавіша загадка прихована на поверхні – у зображеннях Ісуса та Юди.

Художник легко написав інші образи, але ці дві особи давалися йому найскладніше. Для лика Ісуса він шукав втілення добра, і йому пощастило - у церковному хорі зустрів юного співача. А ось останньою ненаписаною плямою залишався Юда, і так Вінчі годинами просиджував у забігайлівках, щоб підібрати ідеальне втілення зла. І, нарешті, йому пощастило – у канаві він виявив п'яницю, що ледве стояв на ногах. З нього він і написав образ Юди, але в кінці був здивований.

Цей чоловік підійшов до нього і сказав, що вони зустрічалися. Декілька років тому він був співаком у хорі і вже позував Леонардо для цієї картини. Так, один чоловік став уособлювати добро і зло.

Портрет пані Лізи дель Джокондо / Леонардо да Вінчі (1503-1505)

Мабуть, найтаємничішою картиною з усіх написаних колись є Мона Ліза. Ось уже кілька століть вона не дає спокою мистецтвознавцям та історикам, породжуючи дедалі більш дикі та інтригуючі ідеї її створення.

Хто ж ця жінка із загадковою усмішкою і без брів? Зазвичай прийнято вважати, що це дружина продавця Франческо Джокондо. Але є ще кілька теорій, які мають декларація про існування. Наприклад, що Мона Ліза – автопортрет самого Леонардо. Також є ймовірність, що ця картина написана да Вінчі для себе, а справжнє полотно виявлено в Айзерлуті 100 років тому. Ця Джоконда найбільше підходить під опис картини сучасниками Леонардо.

А нещодавно вчені припустили, що загадкова посмішка дівчини на полотні пов'язана з тим, що у неї не було зубів. До речі, рентген показав, що у неї брови були, просто реставрації їх значно пошкодили.

Створення Адама / Мікеланджело (1511)

Ще один геній епохи Відродження, Мікеланджело, створив свою фреску для Сікстинської капели, де вона й досі. Сюжетом цієї частини розпису стала сцена з Буття під назвою створення Адама. І на фресці є безліч зашифрованих символів.

Наприклад, варто придивитися до Творця, який створює Адама, і можна побачити…мозок людини. Експерти вважають, що таким чином художник провів аналогію Творця із джерелом розуму, а просто мозком. Така теорія підтверджується тим, що Мікеланджело захоплювався анатомією і проводив досліди на трупах.

Сікстинська Мадонна / Рафаель (1513-1514)

Це величезне полотно, що належить кисті Рафаеля, є взірцем найвищого мистецтва епохи Відродження. Картина була написана на замовлення папи римського Юлія II і перебувала у монастирі П'яченці. Деякі мистецтвознавці вважають, що цей шедевр був написаний для похорону тата.

Рафаель зашифрував на полотні багато знаків, які вдалося розкрити історикам. Один із явних секретів Сікстинської Мадонни - на задньому плані художник зобразив обличчя хмари у вигляді ангелів. Деякі історики вважають, що це ще не народжені душі.

Сцена на березі / Хендрік ван Антоніссен (1641)

Полотно відомого нідерландського мариніста Хендріка ван Антоніссена давно привертало увагу мистецтвознавців. На цій картині 17 століття зображено, начебто, звичайний морський пейзаж. Але фахівців бентежило велику кількість народу, що зібралося на березі без жодної причини.

Істину вдалося встановити за допомогою рентгенівського дослідження, яке встановило, що насправді на картині був зображений кит. Але художник вирішив, що бачити мертву тушу кита людям буде нудно, тому переробив картину. А з китом полотно виглядає набагато ефектніше!

Останній день Помпеї / Карл Брюллов (1830-1833)

Російський художник Карл Брюллов був вражений історією Помпеї під час відвідин Везувію у 1828 році. Він за характером був дуже стриманою людиною, але тут Карла просто захльостували емоції, він пробув у зруйнованому місті чотири дні і через кілька років почав писати свою знамениту картину.

На полотні є особливий секрет – якщо придивитися, у лівому кутку можна побачити автопортрет самого художника. Також він сфотографував свою кохану, графиню Юлію Самойлову, з якою його пов'язували довгі стосунки, як мінімум, три рази, можливо, й більше. Її можна побачити у вигляді матері, яка притискає до грудей дочок, у вигляді дівчини зі глечиком на голові і в образі, що лежить на землі.

Автопортрет з трубкою / Вінсент ван Гог (1889)

Історію з відрізаним вухом екстравагантного художника Вінсента ван Гога знають усі. Він навіть написав свій автопортрет із перев'язаним вухом, чим викликав гарячі суперечки у мистецтвознавців. Досі достеменно невідомо, чи він відрізав вухо повністю, чи поранив.

Довгий час фахівців бентежило те, що на картині Ван Гог зображено пов'язку на правому вусі, а поранив він ліве. Але секрет був розкритий – нідерландський художник писав автопортрети, дивлячись у дзеркало, тому на картині виникла плутанина через дзеркальне відображення.

Синя кімната / Пабло Пікассо (1901)

Наразі імена цих художників відомі всім, а на початку своєї кар'єри їм доводилося писати кілька картин на одному полотні – вони не могли собі дозволити купити тканину. Саме тому багато шедеврів мають так зване подвійне дно, наприклад, картина Пабло Пікассо "Синя кімната".

За допомогою рентгенівського проміння вдалося з'ясувати, що під зображенням намальовано портрет чоловіка. Мистецтвознавці визначають, ким був цей чоловік. За однією із версій, Пікассо написав автопортрет.

Старий рибалка / Тівадар Костка Чонтварі (1902)

Угорський художник Тівадар Костка Чонтварі створив за своє життя безліч картин, але мало відомий. Він страждав від нападів шизофренії, але все одно мріяв про славу Рафаеля. Тивадар прославився після смерті, коли було розшифровано картину "Старий рибалка", яка зараз стала дуже популярною. Вона була створена в 1902 році і вважається однією з найтаємничіших робіт художника.

З першого погляду на полотні зображено старого, як багато років і вважалося. Поки одного разу комусь не спало на думку подивитися на дзеркальне зображення двох половинок обличчя старого. Тоді було розкрито головний секрет цього полотна - на ньому майстер зобразив Бога та Диявола, які є у кожній людині.

Портрет Аделі Блох-Гауер / Густав Клімт (1907)

Це полотно є одним із найвідоміших творів Густава Клімта. 2006 року Золоту Адель купили за нечувану суму - 135 млн доларів. Красива жінка, зображена на ній, насправді була написана заради помсти.

У 1904 році про роман Аделі Блох-Гауер і Густава Клімта говорив весь Відень, у тому числі і її чоловік Фердинанд. Він вигадав незвичайну помсту і замовив художнику портрет коханої дружини. Фердинанд був дуже прискіпливий, і Клімт зробив понад сто ескізів. За цей час коханка, зображення якої давалося так складно, набридло художнику, і їхній роман припинився.

Чорний квадрат / Казимир Малевич (1915)

Одна з найвідоміших і спірніших російських картин - "Чорний квадрат" пензля Каземира Малевича. Мало хто розуміє прихований зміст цього провокаційного полотна. Але почати варто, мабуть, із того, що квадрат зовсім не квадратної форми і навіть не чорний!

Рентген допоміг визначити, що під Чорним квадратом є ще одна робота Малевича, поверх якої він і написав свій шедевр. Для нього він приготував спеціальний склад матових та глянсових фарб, серед яких, до речі, не було чорного відтінку. І, незважаючи на те, що сторони так званого квадрата мають довжину 79,5 см, фігура не має жодного прямого кута.

Так чи інакше, Мона Ліза залишається однією з найзагадковіших картин сучасності. Можливо, ми ніколи не дізнаємося, що хотів нам сказати той чи інший художник, а може взагалі, всі знаки - лише випадковий збіг…

У 1999 р. з-під кисті російського художника Іллі Глазунова (народився 1930 р.) вийшла картина, на якій зображені лики Христа та Антихриста. Зображення на полотні символізує добро та зло. Про це для – священик Андрій Ухтомський, кандидат богослов'я, викладач КДАіС.

І.Глазунов "Христос та Антихрист"

Два лики мають невелику відмінність у виразі обличчя

Обличчя Христа- прямий, відкритий та спокійний; обличчя диявола- Напружене і дещо озлоблене, його борода загострена. Над обличчям Спасителязображено круглий німб із вписаним у нього хрестом. Німб, що зображується над ликами Ісуса Христа, Богоматері та святих (у візантійській традиції з німбом зображували царствуючу особу), символізує святість, відчуженість від зовнішнього світу.

Над зображенням дияволавидно ореол, подібність до німба, прикритого німбом Христа. На відміну від німба Христа, в якому зображено Хрест, зображення над дияволом - перевернута зірка, символ диявола, на який явніше вказують розташовані у вершинах зірки три шістки. «Тут мудрість. Хто має розум, той вважай число звіра, бо це число людське; число його шістсот шістдесят шість» (Апок. 13, 18).

Символізм картини - у зображенні художником добра та зла у сучасному ракурсі

Сьогодні людина ледь розрізняє добро і зло, і лише дрібні деталі показують різницю, крім того, похідність, вторинність зла. Добро має ту автономію в самому собі, яке не має зло, та й не може мати. Зло – опір добру, від якого воно черпає свої сили та «творчість». Не створивши нічого нового, лише давши інший напрямок добру, зло руйнує людини, створюючи вищі цінності з усіх благих спонукань людини.

Згадаймо прислів'я «Добрими намірами вистелена дорога в пекло»

Це прислів'я походить від висловлювання англійського богослова XVII в. Джорджу Герберту «Hell is full of good meaning and wishings» - «Повний добрими намірами і бажаннями».Вислів означає, що добрих намірів значно більше, ніж добрих справ. Тому що «бажання добра є в мені, але щоб зробити воно, того не знаходжу. Доброго, якого хочу, не роблю, а зле, якого не хочу, роблю. Якщо ж роблю те, чого не хочу, вже не я роблю те, але гріх, що живе в мені. Отже, я знаходжу закон, що, коли я хочу робити добре, прилежить мені зло» (Рим. 7, 18–21).

За тисячоліття зло переконало людину у своїй правоті

«Будете як боги, що знають добро і зло» (Бут. 3, 5)– спокушує сатана Єву. Історія показує, що за тисячоліття людина не вдосконалилася у розрізненні добра і зла, про що символічно свідчить картина Іллі Глазунова. Дивлячись на неї, ми помічаємо, що треба докласти зусиль, щоб знайти відмінності. Картина - символ нашої ери, в якій втрачено поняття гріха, добра і зла. Подивившись на полотно, замислимося над цими словами.

«Добры друзі. Портрет сестри художник Берти Едельфельт».
1881.
Ермітаж, Санкт-Петербург.

«Плоди доброго правління у місті».
Фреска у Залі Миру (Залі Дев'яти) у Палаццо Публіко в Сієні.
1338-1340.

Василь Іванович Суріков.
«Боротьба добрих духів із злими».
1875.

1. Добре.

Підрядник запрягав коня. Затягуючи супонь, він повернув до теслярів почервоніле від напруги обличчя і схвально сказав: - З'явилися, артільники! Та й добро! ( Нд. Іванов. Партизани.)

2. Гаразд, добре: так, хай буде так.
- Добре, - сказав він їй після деякого мовчання, - чекай собі когось хочеш у рятівники, а поки сиди в цій кімнаті. ( А. Пушкін. Дубровський.)

3. Використовується при протиставленні і відповідає за значенням: якби ще, нехай би.
І добро б жару, палкості, любові не було - є, братику, є все це! ( М. Салтиков-Щедрін. Губернські нариси.)

Ласкаво просимо– ввічливе запрошення.
Дати(або отримати) добро- Дати, отримати дозвіл, згоду.

Словник російської. Москва, "Російська мова". 1981 рік.

«Добрий самаритянин».
Копія Делакруа
1890.
Музей Крєллер-Мюллер, Відтерло.

«Добра господиня та жирні щі - іншого добра не шукай».

Добро – матерія складна…

Відомий російський математик М. Бугаєв, батько письменника Андрія Білого, часто говорив:

Будь-яка добра справа має бути покарана. В іншому випадку робити добрі справи було б вигідно!
І як не дивно, приблизно в той же час такого ж висновку дійшов і знаменитий художник Куїнджі. Коли йому сказали, що мовляв, такий паплюжить вас на всіх кутках, Архіп Іванович здивувався:

Треба ж! А я йому начебто ніякого добра не робив!

«За сімома печатками», березень 2005 рік.

Єлизавета Меркуріївна Бем (Ендаурова).
«Ласкаво просимо до свята Воскресіння Христового!»

Єлизавета Меркуріївна Бем (Ендаурова).
«Доброї справі Бог допоможе».

Єлизавета Меркуріївна Бем (Ендаурова).
«Або військовий, чи купець чи добрий молодець».

Єлизавета Меркуріївна Бем (Ендаурова).
"Побажання на новий рік: Жити в добрі, Ходити в сріблі, Одна рука в патоці, Інша в меді!"

Єлизавета Меркуріївна Бем (Ендаурова).
"Сердечно вітаємо, всього доброго бажаємо!"

Єлизавета Меркуріївна Бем (Ендаурова).
«Збирайтеся люди добрі до сонця ясному Володимиру на чесний бенкет, на веселощі».

У 1999 р. з-під кисті російського художника Іллі Глазунова (народився 1930 р.) вийшла картина, на якій зображені лики Христа та Антихриста. Зображення на полотні символізує добро та зло. Про це для – священик Андрій Ухтомський, кандидат богослов'я, викладач КДАіС.

І.Глазунов "Христос та Антихрист"

Два лики мають невелику відмінність у виразі обличчя

Обличчя Христа- прямий, відкритий та спокійний; обличчя диявола- Напружене і дещо озлоблене, його борода загострена. Над обличчям Спасителязображено круглий німб із вписаним у нього хрестом. Німб, що зображується над ликами Ісуса Христа, Богоматері та святих (у візантійській традиції з німбом зображували царствуючу особу), символізує святість, відчуженість від зовнішнього світу.

Над зображенням дияволавидно ореол, подібність до німба, прикритого німбом Христа. На відміну від німба Христа, в якому зображено Хрест, зображення над дияволом - перевернута зірка, символ диявола, на який явніше вказують розташовані у вершинах зірки три шістки. «Тут мудрість. Хто має розум, той вважай число звіра, бо це число людське; число його шістсот шістдесят шість» (Апок. 13, 18).

Символізм картини - у зображенні художником добра та зла у сучасному ракурсі

Сьогодні людина ледь розрізняє добро і зло, і лише дрібні деталі показують різницю, крім того, похідність, вторинність зла. Добро має ту автономію в самому собі, яке не має зло, та й не може мати. Зло – опір добру, від якого воно черпає свої сили та «творчість». Не створивши нічого нового, лише давши інший напрямок добру, зло руйнує людини, створюючи вищі цінності з усіх благих спонукань людини.

Згадаймо прислів'я «Добрими намірами вистелена дорога в пекло»

Це прислів'я походить від висловлювання англійського богослова XVII в. Джорджу Герберту «Hell is full of good meaning and wishings» - «Повний добрими намірами і бажаннями».Вислів означає, що добрих намірів значно більше, ніж добрих справ. Тому що «бажання добра є в мені, але щоб зробити воно, того не знаходжу. Доброго, якого хочу, не роблю, а зле, якого не хочу, роблю. Якщо ж роблю те, чого не хочу, вже не я роблю те, але гріх, що живе в мені. Отже, я знаходжу закон, що, коли я хочу робити добре, прилежить мені зло» (Рим. 7, 18–21).

За тисячоліття зло переконало людину у своїй правоті

«Будете як боги, що знають добро і зло» (Бут. 3, 5)– спокушує сатана Єву. Історія показує, що за тисячоліття людина не вдосконалилася у розрізненні добра і зла, про що символічно свідчить картина Іллі Глазунова. Дивлячись на неї, ми помічаємо, що треба докласти зусиль, щоб знайти відмінності. Картина - символ нашої ери, в якій втрачено поняття гріха, добра і зла. Подивившись на полотно, замислимося над цими словами.