Сергій Єсенін – біографія та творчість поета. Коли день народження Сергія Єсеніна? Сергій Єсенін, коротка біографія Як Єсенін та його твори відрізнялися

Сергій Олександрович Єсенін - поет Росії та СРСР, що вважається багатьма літераторами та аматорами поезії найталановитішим поетом в історії країни. Народився у рязанському селі Костянтинове 21.09.1895 р.

З 1904 по 1909 р. Єсенін навчався у Костянтинівському земському училищі, а потім вступив до церковно-парафіяльної вчительської школи в Спас-Клепіках. Восени 1912 р. Сергій залишає будинок, перебираючись до Москви, де працює у м'ясній лавці, та був у друкарні І. Ситіна. Через рік Єсенін вступає вільним слухачем до університету ім. А. Л. Шанявського у столиці на історико-філософське відділення.

У 1914 р. він уперше публікує свої вірші у журналі «Мирок» для дітей. Через рік поет приїжджає до Петрограда, де читає свої вірші А. Блоку, С. Городецькому та іншим поетам. Він зближується з «новохрестянськими поетами» і випускає збірку «Радуниця» (1916 р.), яка зробила його знаменитою.

У 1918 р. Єсенін знайомиться А. Марієнгофом. Він примикає до московської групи імажиністів. На початку 20-х років виходить низка його збірок: "Сповідь хулігана", "Трерядниця", "Москва кабацька" та ін.

Восени 1921 р. Єсенін знайомиться з танцівницею Айседорою Дункан. Через півроку вони розписалися і поїхали у подорож Європою та США. Але повернувшись на батьківщину, вони розійшлися.

У ці роки Єсенін займався книжково-видавничою діяльністю. Ще він продавав книги в орендованій книжковій лавці, що забирало багато часу. Останні роки перед смертю поет багато подорожував Союзом. Він відвідував Кавказ, Ленінград, Костянтинове, а 1924-25 рр.. побував у Азербайджані. Там їм випущено віршовану збірку «Червоний схід». У 1924 р. шляхи Єсеніна порвав з імажиністами.

У цей час газети почали звинувачувати поета у пияцтві, бійках та інших поганих вчинках. Навіть розпочалися кримінальні справи за статтею про хуліганство. Втім, радянська влада дбала про його здоров'я, його намагалися відправити до санаторію. Через війну пізньої осені 1925 р. зусиллями Софії Толстой Сергія Олександровича помістили у московську психоневрологічну клініку. Але Єсенін залишив установу, зняв усю готівку зі ощадкнижки та поїхав 22 грудня до Ленінграда. Там він зупинився у готелі «Англетер». Він кілька днів зустрічався із різними літераторами. А 28 грудня його виявили повішеним у номері готелю. Трагічна смерть Єсеніна породила безліч версій, але основною вважається версія про самогубство.

Короткий аналіз творчості Єсеніна

Серед поетів XX століття Єсеніна ставлять найвище. Усі його вірші наповнені своєрідним трагічним світовідчуттям, але й у них відчувається приголомшливо тонке бачення російської природи. Життя поета було коротке, але воно випало на найбурхливіші сторінки історії країни. Він був прихильником Жовтневої революції, але потім його почали терзати сумніви щодо частки селян нової країни. Єсенін вважав, що йде ціла епоха, руйнується селянський побут, який він завжди оспівував. Особливо яскраво це простежується у творі «Я останній поет села».

Єсеніну важко знайти себе у новій промисловій країні. Він із гіркотою зазначає, що залишає рідні поля, а смерть наздожене його на вулицях великого міста. В останні роки життя Сергій Олександрович перестав звертатися до селянської теми. У його творах велике місце віддавали тепер любовній ліриці, а також дивовижному поетичному оспівуванню природи.

Особливий трагізм є у вірші 1925 р., який став останнім для генія. Єсенін ніби передчує свою близьку кончину, тому пише «Лист до сестри», в якому звертається до минулого життя, прощаючись із близькими родичами. Він зізнається, що готовий піти назавжди. Але найяскравіше почуття близької смерті відбито у вірші під назвою «До побачення, друже мій, до побачення…» , у якому прощається з невідомим другом. Смерть поета залишила шлейф нерозв'язних загадок. Він став останнім поетом минулої епохи з патріархальним селянським укладом і благоговійним ставленням до природи.

• «Заміталася пожежа блакитна…», аналіз вірша Сергія Єсеніна

Рязанської області. Його біографія яскрава, бурхлива, сумна і, на жаль, дуже коротка. Ще за життя поет став популярним і викликав себе непідробний інтерес із боку сучасників.

Дитинство Єсеніна

Талант Єсеніна багато в чому проявився завдяки коханій бабусі, яка фактично виховувала його.

Мати поета вийшла заміж за селянина Олександра Єсеніна не з власної волі і, не витримавши життя з нелюбимим чоловіком, повернулася з трирічним Сергієм до батьків. Сама вона незабаром поїхала на заробітки в Рязань, залишивши сина під опікою своїх матері та батька.

Про своє дитинство і творчість він пізніше напише, що вірші почав складати завдяки бабці, яка розповідала йому казки, а він переробляв їх по-своєму, наслідуючи частівок. Ймовірно, бабуся змогла передати Сергію красу народної мови, яка пронизує творчість Єсеніна.

Отроцтво

У 1904 р. Єсеніна відправили на навчання до чотирирічного училища, яке

знаходилося у цьому ж селі, а після нього – до церковної школи. Після вільного життя в рідному домі чотирнадцятирічний Сергій, виявляється далеко від рідних.

Творчість Єсеніна давалася взнаки під час дружніх посиденьок, коли хлопці читали вірші, серед яких особливо виділялися єсенинські. Однак це не викликало поваги з боку хлопців.

Зростання популярності Єсеніна

У 1915-1916 pp. вірші молодого поета дедалі частіше публікують поруч із творами найвідоміших поетів на той час. Творчість Єсеніна тепер стає загальновідомою.

У цей час Сергій Олександрович зближується з поетом вірші якого співзвучні його власним. Однак у прослизає неприязнь до віршів Клюєва, тому друзями їх назвати не можна.

Читання віршів у Царському Селі

Влітку 1916 р., під час служби в царсько-сільському госпіталі, він читає вірші в ла-зареті пораненим бійцям. При цьому була присутня імператриця. Цей виступ викликає обурення серед літераторів Петербурга, настроєних вороже до царської влади.

Ставлення поета до революції

Революція 1917 р., як здавалося Есенину, несла надії на зміни на краще, а не заворушення і розруху. Саме у передчутті цієї події поет сильно змінився. Він став мужнішим, серйознішим. Однак виявилося, що патріархальна Росія була поетові ближчою, ніж сувора післяреволюційна дійсність.

Айседора Дункан. Подорож до Європи та Америки

Айседора Дункан, відома танцівниця, приїхала до Москви восени 1921 р. Вона познайомилася з Єсеніним, і дуже скоро вони одружилися. Навесні 1922 р. пара вирушила в подорож по Європі та США. Спочатку Єсенін перебуває у захваті від усього закордонного, але потім починає скидатися в «жахливому царстві міщанства», йому не вистачає душевності.

Торішнього серпня 1923 р. його шлюб із Дункан розпався.

Тема батьківщини у творчості Єсеніна

Батьківщина поета, як говорилося на початку статті, - це село Костянтинове. Його творчість ввібрала у собі світ яскравих фарб природи середньої Росії.

Тема батьківщини у творчості Єсеніна раннього періоду тісно пов'язана з краєвидами середньоросійської смуги: безкраї поля, золоті гаї, мальовничі озера. Поет любить селянську Русь, що знаходить вираження у його ліриці. Героями його віршів стають: дитина, яка просить милостиню, орачі, які йдуть на фронт, дівчина, яка чекає коханого з війни. Таке було життя людей у ​​ті, яке, як думав поет, стане етапом на шляху до нового прекрасного життя, призвело до розчарування і нерозуміння, «куди тягне нас доля подій».

Кожен рядок віршів поета сповнений любов'ю до рідних країв. Батьківщина у творчості Єсеніна, як зізнається він сам, – це провідна тема.

Безумовно, поет зумів заявити себе з ранніх творів, та його оригінальний почерк особливо явно видно по вірші «Гой ти, Русь моя рідна». Тут відчувається натура поета: розмах, бешкетність, що часом переходить у хуліганство, безмежна любов до рідних країв. Найперші єсенинські вірші про батьківщину сповнені яскравими фарбами, запахами, звуками. Можливо, саме простота та зрозумілість для більшості людей зробили його таким знаменитим ще за життя. Приблизно за рік до своєї напише повні розчарування та гіркоти вірші, в яких розповість про свої переживання за долю рідної землі: "Але найбільше / Любов до рідного краю / Мене томила, / Мучила і палила".

Життя та творчість Єсеніна припадають на період великих змін у Росії. Поет проходить шлях від Русі, охопленої світової війни, до країни, повністю зміненої революціями. Події 1917 вселили в Єсеніна надію на світле майбутнє, проте незабаром він зрозумів, що обіцяний утопічний рай неможливий. Перебуваючи за кордоном, поет пам'ятає про свою країну, уважно стежить за подіями, що відбуваються. У його віршах знаходять відображення переживання за долі людей, ставлення до змін: "Світ таємничий, світ мій давній, / Ти, як вітер, затих і присів. / Ось стиснули за шию село / Кам'яні руки шосе".

Творчість Сергія Єсеніна пронизана тривогою за долю села. Він знає про тягарі сільського життя, про це свідчать багато віршів поета, зокрема «Край ти мій покинутий».

Проте більшу частину у творчості поета все ж таки займає опис сільських красот, сільських гулянь. Життя в глибинці здебільшого виглядає в його віршах світлою, радісною, прекрасною: "Горять зорі, куряться тумани, / Над різьбленим віконцем завіса багряна". У творчості Єсеніна природа, подібно до людини, наділена здатністю горювати, радіти, плакати: «Пригорювалися дівчата-їли...», «... берези в білому плачуть лісами...» Природа у його віршах живе. Вона відчуває почуття, розмовляє. Однак як би красиво і образно не оспівував Єсенін сільську Русь, його любов до батьківщини, безсумнівно, глибша. Він пишався своєю країною і тим, що народився в такий непростий для неї час. Ця тема знаходить свій відбиток у вірші «Русь радянська».

Життя та творчість Єсеніна сповнені любові до Батьківщини, тривоги за неї, надій та гордості.

З 27 на 28 грудня 1925 року, у своїй обставини його смерті остаточно не з'ясовані.

Треба сказати, що не всі сучасники вважали вірші Єсеніна прекрасними. Наприклад, К.І. Чуковський ще до його загибелі написав у щоденнику, що «графоманська талановитість» сільського поета скоро висохне.

Посмертну долю поета визначили «Злі нотатки» (1927) Н.І. Бухаріна, в яких він, відзначаючи талант Єсеніна, писав, що це все ж таки «огидна матюка, рясно змочена п'яними сльозами». Після такої оцінки Єсеніна до відлиги видавали дуже мало. Багато його творів поширювалися у рукописних варіантах.

Вступ

Є у вітчизняній літературі імена, поруч із якими будь-які епітети здаються неточними, слабкими чи банально пишномовними. До таких імен належить і ім'я Сергія Єсеніна.

Єсенін прожив лише тридцять років. Але слід, залишений їм у літературі, настільки глибокий, що його не стерли ні заборони його творчості владою, ні навмисне пригладжування складнощів творчого шляху. Поезія С. Єсеніна завжди жила в серці і пам'яті нашого народу, тому що сягає своїм корінням в товщу національного життя, виросла з її глибин. «У віршах Єсеніна, - справедливо підкреслив письменник Ю. Мамле-єв, - є щось невловиме, але екстремально суттєве, що робить його поезію винятковим явищем, що навіть виходить за рамки звичайної концепції геніального. Це «невловиме» полягає, мій погляд, у цьому, що весь океан єсенинської поезії, образний, звуковий, інтонаційний, безпосередньо входить у контакти з найбільш глибинними, первозданними, віковими рівнями російської душі…»1.

Насправді, єсенинська поезія є символом національного життя і душі, тому вона так впливає на російську людину незалежно від віку, світогляду та політичних уподобань.

Напевно, у кожного з нас у душі – свій образ Єсеніна, поета та людини, свої улюблені вірші. Але за всієї вибірковості смаків і симпатій нам, читачам, особливо близько й дорого те, що становить серцевину єсенинської поезії - це задушевне почуття Батьківщини, дорогий йому Росії, «країни березового ситца».

«Моя лірика,- з гордістю зізнавався Єсенін,- жива однією великою любов'ю - любов'ю до Батьківщини. Почуття Батьківщини – основне у моїй творчості». Справді, про що писав поет і у скорботні, й у світлі періоди свого життя, душу його зігрівав образ Батьківщини. Синове почуття любові та подяки дорогою його серцю країні «з назвою короткою «Русь» пов'язує докупи всі його твори - і любовну лірику, і вірші про природу, і цикл поетичних послань до рідних, і твори з суспільно-політичною проблематикою. Русь, Росія, Батьківщина, рідний край, рідна сторона – найдорожчі для Єсеніна слова та поняття, які зустрічаються чи не в кожному його творі. У звучанні слова "Росія" йому чулися "роса", "сила", "синє". Болі та знегоди, радості та надії селянської Русі - все це відлилося у Єсеніна в задушевні та світлі, скорботні та гнівні, сумні та радісні рядки. Що відбувається в рідній країні, що чекає на неї завтра - ось думки, які невпинно турбували його протягом усього недовгого життя. Це – серцевина його поезії.

Друга ж її риса - гранична щирість, глибина і «повінь почуттів». Вся творчість Єсеніна – це пристрасний щоденник оголеного та пораненого серця. Сам поет зізнавався, що хотів би «всю душу виплеснути у слова». Важко знайти іншого поета, який би з такою щирістю висловив себе у віршах, перетворивши їх на потаємну сповідь.

Рання творчість Єсеніна

До вершин творчості С. Єсенін піднявся із глибин сільського народного життя. На неосяжній карті Росії, під Рязанню, серед окських просторів, є старовинне село Костянтинове. Тут 21 вересня (3 жовтня) 1895 року у селянській сім'ї народився майбутній великий поет, тут, у сільських теренах, коріння його творчості.

Через сварку батьків Єсенін деякий час жив у домі свого діда Ф. А. Титова, який знав багато духовних віршів та народних пісень, читав онуку Біблію. Знайомству з російською усною народно-поетичною творчістю Єсенін завдячує бабусі Наталії Євтіївні, яка відкрила онуку чарівний світ казок та легенд. Вихованню естетичного смаку майбутнього поета значною мірою сприяли пісенний дар його матері, Тетяни Федорівни, і навіть вся атмосфера селянського життя, природа середньої смуги Росії.

Найважливішим джерелом розуміння сили та краси художнього слова стала для Єсеніна російська література - твори Пушкіна, Лермонтова, Некрасова, Кольцова,- якими зачитувався майбутній поет, навчаючись у земському чотирикласному училищі, та був у Спас-Клепиковской церковно-учительской школе.

Писати вірші Єсенін, за його визнанням, почав із восьми років. Майбутній поет у висловленні своїх думок, почуттів спирався на творчий досвід Пушкіна, Лермонтова, Кольцова, кумира тодішньої молоді Надсона. Водночас у багатьох з них з'являється вже своє бачення навколишнього підлітка сільського світу, у душі якого народжуються власні образи та асоціації. Таким є вірш 1910 року «Ось уже вечір…», від якого Єсенін вів відлік своїм творам:

Ось уже вечір. Роса

Блищить на кропиві.

Я стою біля дороги,

Притулившись до верби.

Від місяця світло велике

Прямо на наш дах.

Десь пісні солов'я

Вдалині я чую.

Добре та тепло,

Як узимку біля грубки.

І берізки стоять,

Як великі свічки.

І вдалині за річкою,

Видно, за узліском,

Сонний сторож стукає

Мертвою калатушкою.

Перед нами картина навколишнього світу, побаченого поглядом недосвідченої дитини. Дитяча безпосередність відчувається тут і в порівняннях, що повторюються, і у відсутності метафор, і в «спотикається» ритмі. Правильно сказано, що цей твір «ніби невпевнені кроки хлопчика, який тільки почав ходити». Однак і в ньому вже видно талант поета-початківця.

Ще більш самостійний Єсенін у наступному короткому вірші:

Там, де капустяні грядки

Червоною водою поливає схід,

Кленят маленькій матці

Зелене вим'я смокче.

Тут виразно проступають найважливіші риси творчості поета: яскрава метафоричність, одухотворення природи, тісний зв'язок з усною народно-поетичною творчістю.

Любов до фольклору, знавцем і збирачем якого він був, Єсенін проніс через усе життя. З гордістю називаючи себе «селянським сином», «співаком і глашатаєм» села, він вів свій поетичний родовід від безіменних оповідачів, гуслярів, гармоністів, народних поетів-піснярів. «Вірші почав писати, наслідуючи частівок», «До віршів розташувалися пісні, які я чув навколо себе», «Усне слово завжди відігравало в моєму житті набагато більшу роль, ніж інші джерела»,- не раз підкреслюватиме пізніше Єсенін.

Усна народна творчість і стала тим фундаментом, на якому виросла ажурна будівля єсенинської поезії. Особливо часто Єсенін використовує такі фольклорні жанри, як пісня і частівка, створюючи на їх основі власні твори. Так, у вірші «Хороша була Танюша, красивіше не було в селі» (1911) сюжет спочатку розгортається як у народних піснях про зраду коханого: опис героїв та їхню розмову, в ході якого з'ясовується, що він одружується з іншою («Ти прощай чи , моя радість, я одружуюся з іншою»). У народних піснях дівчина в цій ситуації або упокорюється, або дорікає своєму коханому за зраду. Єсенін же доповнює цю ситуацію трагічною розв'язкою: коханий вбиває Танюшу, яка вийшла на помсту заміж за іншого:

Не зозулі засумували - плаче Танина рідня,

На скроні у Тані рана від хвацького кистеня.

Усною народною творчістю навіяно й інший ранній вірш Єсеніна «Наслідування пісні». Фольклорною тут є сама ситуація: зустріч молодої дівчини біля колодязя і опис раптово спалахнутого почуття: «Мені хотілося в мерехтіння пінистих струменів//Салих губ твоїх з болем зірвати поцілунок».

За мотивами хороводних і ігрових народних пісень Єсенін створює вірш «Під вінком лісової ромашки…» (1911), у тому, як молодець ненароком «впустив кільце милашки//В струмені пінистої хвилі». Перстень чи кільце у народній творчості символізують любов. Втратити їх – значить втратити кохання. Цим і визначається драматизм єсенинського вірша, герой якого вирішує з горя «одружитися//З передзвонною хвилею».

Мотиви народної обрядової поезії отримали втілення і в інших ранніх віршах Єсеніна «Дівочник», «На блакитні тканини», «За рікою горять вогні», що теж несуть у собі друк яскравої авторської індивідуальності.

Дуже широко в ранній творчості Єсеніна використовуються також теми та поетика народних припевок. Частотковий ритм явно відчутний у його віршах «Хороша була Танюша» і «Під вінком лісової ромашки». Літературним варіантом коломийки, що складається з декількох приспівок, є вірш «Заграй, зіграй тальяночка ...» (1912). Від частівок тут йде звернення до тальяночки і прохання до дівчини-красуні вийти на побачення та послухати співаки («прибаски») гармоніста. І в той же час поет використовує свої індивідуальні засоби та прийоми образності («Волошки серце світиться, горить у ньому бірюза»), кільцеву композицію романсного типу з варіативним повторенням початкових рядків наприкінці вірша. Тематику та ритміку частівок Єсенін буде широко використовувати і у віршах, написаних у середині 1910-х років: «На блакитні тканини…», «Танці», «За річкою горять вогні», «Удалець» та інших.

Прагнення поета-початківця розширити свої життєві враження наводять його в 1912 році в Москву. Тут він стає слухачем приватного університету А. Л. Шаняєвського, де півтора роки відвідує заняття на історико-філологічному факультеті, а також бере участь у засіданнях Суриківського літературного гуртка, який об'єднував письменників із селянського середовища. Перебування в Москві започаткувало його дружні та творчі зв'язки з поетами М. Клюєвим, П. Орешіним, Ф. Наседкіним.

Однак у своєму шаленому прагненні до творчого вдосконалення Єсенін дуже скоро приходить до висновку, що Москва, за його словами, «не є двигуном літературного розвитку, а вона користується всім готовим з Петербурга». Тому 9 березня 1915 року Єсенін переїжджає до Петербурга і з вокзалу вирушає до А. Блоку. Автор «Незнайомки» дуже високо оцінив творчість молодого поета, записавши у своєму щоденнику: «Вірші свіжі, чисті, голосисті, багатослівна мова».

А. Блок познайомив його з поетами С. Городецьким, Л. Білим, П. Мурашовим, за сприяння яких Єсенін активно входить у літературну атмосферу столиці.

Творчість 1910-х років

З середини 1910-х років творчість Єсеніна переживає очевидне піднесення: удосконалюється образність, збагачується ритміка, розширюється поетичний горизонт. Це чітко простежується, зокрема, щодо поета до усної народної творчості.

Якщо колись Єсеніна залучали у фольклорі переважно пісні і частушки, тепер діапазон інтересів розширюється: поет використовує казки, легенди, духовні вірші, билини. За мотивами російської казки «Морозко» він створює вірш «Сирітка» - про нещасну сирітку Машу, яку за страждання, чесність, доброту облагодіяв Дід Мороз. Стилізацією билини стало його вірш «Богатирський посвист» (1915), у якому простий селянин, який вийшов боротьбу з ворогом, зображується як билинний богатир.

« Пісня про Євпатію Коловрат»

У 1912 році Єсенін створює перший великий твір - поему «Пісня про Євпатію Коловрат». Відштовхуючись від історичних легенд та від чудового пам'ятника давньоруської літератури «Повісті про руйнування Рязані Батиєм», пронизаної народно-поетичними мотивами, Єсенін створює вражаючий образ захисника землі російської Євпатія Коловрата.

Коловрат у поемі Єсеніна не князівський дружинник, а коваль, який підняв народ на захист рязанської землі. Він зображується як «світло хоробрий», билинний богатир, як «добрий молодець», яке заклятий ворог «по га нище хан Батий», теж, як і билинах, злісний і підступний, проливає річки крові, «курвяжиться над мертвими».

Поему «Пісня про Євпатію Коловрат» навряд чи можна віднести до творчих удач автора. Вона розтягнута і місцями розпушувалась у композиційному відношенні. Прагнучи передати старовинний та рязанський колорит, автор часом зловживає архаїзмами та діалектизмами.

Однак, незважаючи на подібні вади, перша єсенинська поема свідчить про поетичну самостійність молодого автора.

Поема характеризується ліричною забарвленістю подій і одухотворенням природи: поет жваво показує, як тривожаться зірки (Щось Русь заколыхнулася,//Аль не чує брязкоту лайки?»), як жахається місяць і з «переляк» кашляє кров'ю і т. п.

«Марфа Посадниця»

Темі боротьби новгородських бояр із Московським князівством присвячена поема Єсеніна «Марфа Посадниця» (1914). Поет тут за новгородців - захисників вольності, хоча, як відомо, історія російської держави їх боротьба проти тих, хто прагнув об'єднання країни, зовсім не була прогресивною. Автора залучила «в цій історичній легенді постать героїчної жінки, вдови новгородського посадника Борецького Марфи, яка веде та очолює боротьбу проти московського царя Івана ІІІ.

Порівняно з попередньою поемою «Марфа Посадниця» вирізняється більшою художньою зрілістю, що проявилася, зокрема, у відтворенні побутових деталей та мови XVI ст. Яскрава, наприклад, овіяна подихом старовини сцена зборів стрілецьких полків у похід на Новгород. У цій сцені воєдино зливаються дзвінкий шум дзвонів і іржання коней, брязкіт шабель і ридання баб, голос наказний і вигуки стрільців:

На соборах Кремля дзвони заплакали, збиралися стрільці з далеких слобід; Коні іржали, шаблі брязкали.

Баби подолами сльози втирали,-

Хтось повернеться неушкоджений у будинок?

Під акомпанемент бадьорого маршу («Пики тінькали, коні тупотіли»), що перебивається авторськими роздумами про воїнів, що вирушають на битву, цар моковський ділиться з царицею своїми зловісними планами. Їхня розмова описана у фольклорному стилі, і в той же час дає можливість уявити побутову атмосферу тієї епохи, сімейні відносини:

Цар промовляє до дружини своєї:

А і буде бенкет на червоній бразі

Послав я сватати нечемних сімей,

Усім подушки голів розстелю в яру.

Пане ти мій,- шомонить дружина,-

Моєму льуму судити суд тобі!

На відміну від першої поеми «Марфа Посадниця» не перевантажена діалектними та просторічними словами, що робить її стиль чіткішим та зрозумілішим.

«Ус»

Реальне історичне обличчя відтворено Єсеніним й у вірші «Вус» (1914). Отаман Вус найменше схожий на сподвижника Степана Разіна, яким він був насправді. Єсенинський герой скоріше нагадує персонажа народних розбійницьких пісень. Цей молодець опоетизований автором:

На крутій горі, під Калугою, Повінчався Вус із синьою завірюхою.

Щемливо ліричну ноту вносить у розповідь і образ матері Уса, чий син склав від руки бояр буйну голову під далекою Калугою.

Заждалася сина старенька вдовиця. День і ніч сумуючи, сидячи під божницею. Ось прийшло-пропливло вже друге літо. Знову сніг на полі, а його все нема.

Села і пригорнулася, дивиться лагідно-лагідно…

На кого схожий ти, світлоокий юнак?..

- блиснули сльози над зів'ялим вусом-

Це ти, сину мій, дивишся Ісусом!»

Герой вірша не випадково порівнюється тут із Христом: багато творів Єсеніна цих років насичені релігійною символікою, християнськими образами та мотивами. На початку 1913 року Єсенін пише своєму другові шкільних років Г. Панфілову: «В даний час я читаю Євангеліє і знаходжу багато для мене нового ... Христос для мене досконалість, але я не так вірю в нього, як інші. Ті вірують зі страху, що буде після смерті? А я чисто і свято, як у людину, обдаровану світлим розумом і благородною душею, як в зразок після любові до ближнього».

Релігійні вірші Єсеніна

Ідея божественного походження світу та людини, віра в Христа пронизує багато віршів С. Єсеніна 1910-х років.

Чию радуницю Божу

Недаремно я жила.

Поклоняюся придорожтю,

Припадаю на траву.

Льється полум'я в безодню зору,

У серці радість дитячих снів.

Я повірив від народження

У Богородицин Покров,-

визнається поет у вірші «Чу радуницю Божу ...» (1914). Автор чує «радівницю Божу», тобто передбачає радість Пресвятого Воскресіння, новий прихід Христа у світ заради спасіння людей. І це забарвлює його твори у світлі мажорні тони.

Образи Христа, Богородиці, Святих Миколая Чудотворця, Єгорія, богомолок, що йдуть «вклонитися любові та хресту», займають одне з найважливіших місць у образній системі єсенинських віршів, насичених вірою автора в Божу благодать. У навколишньому світі, на переконання поета, незримо присутній Спаситель:

Між сосен, між ялинок,

Між беріз кучерявих намист.

Під вінком, у кільці голок

Мені здається Ісус

Відчуття постійної присутності серед людей Христа, властиве православній традиції, надає єсенинському поетичному космосу осмисленої духовної життєстійкості. Христос, на переконання автора, несе у світ любов, і люди відповідають йому тим самим. У вірші «Ішов Господь катувати людей у ​​любові…» (1914) старий дід пригощає бідного жебрака, не підозрюючи, що перед ним Христос:

Підійшов Господь, приховуючи скорботу та муку:

Видно, мовляв, їх серця не розбудиш…

І сказав старий, простягаючи руку:

«На, пожуй… мале, міцніше будеш».

В особі цього діда люди, яких Господь вийшов «питати в любові», витримали таким чином перевірку на милосердя та доброту.

Кенотичний архетип ранньої поезії Єсеніна – образ мандрівника, який, стягуючи град Божого; йде «стопою неспішною//По селищам, пустирям». У такому самому ракурсі зображується і сам Спаситель. Христос у віршах поета - смиренний, самознижений, який прийняв «зоря раба», подібний до Того, Який у Тютчева в «рабському вигляді», «виходив, благословляючи» всю російську землю. Зовнішня схожість єсенинських мандрівників і Спасителя настільки близька, що ліричний герой боїться не визнати Його, ненароком пройти повз:

І в кожному мандрівнику убогому

Я визнавати піду з тугою.

Чи не помазується Богом

Стукає берестяною клюкою.

І, можливо, пройду я повз

І не зауважу у таємну годину.

Що в ялинах крила херувима,

А під пеньком – голодний Спас.

Багато єсенинських картин навколишнього світу і селянського побуту насичені релігійними образами. Природа у його творах сакралізується. Весь земний простір автором уподібнюється до Божого храму, де відбувається безперервна літургія, учасником якої є і ліричний герой. «У лісі – зеленій церкві за горою» – він «слухає, немов за обідньою, молебню пташиних голосів!». Поет бачить, як «закадили димом під росою гаю», горить зоря. Поля в нього «як святці», «зорячи молитовником червоним//Пророкує благовісну звістку», селянські хати - «в ризах образу», «чорна глухарка до всеношної кличе» тощо.

У вірші «Сохне глина, що стояла» (1914) поет, за аналогією з євангельською притчею про в'їзд Христа в Єрусалим «на осляті» малює картину появи Господа серед дорогих автору середньоросійських просторів:

Торішній лист у яру

Серед кущів - як купа міді.

Хтось у сонячній сермязі

На осля рудому їде.

Христос зображується тут з туманним ликом («обличчя його туманне»), що ніби тужить за гріхи людей. З радістю зустрічає Спасителя весняна природа, що прокидається: все навколо опахне вербою і смолою», «у лісового аналоя//Воробей псалтир читає», а сосни та ялинки співають «Осанну». Російська природа для Єсеніна - обитель краси та благодаті, перебування у ній рівнозначне прилучення до божественному початку життя.

Літургізація рідної природи, селянського побуту - одна з примітних рис проблематики та поетики творів С. Єсеніна 1910-х років, пов'язана з месіансько-есхатологічним прагненням осмислити духовний шлях Росії:

І прийдемо ми по рівнинах

До правди сошого хреста

Світлом книги голубиною

Напоїти свої вуста.

(«Червона морок небесної чорт»)

Поема «Русь»

Русь бачиться поетові «милим серцю краєм», де «все благостно і свято», країною, що таїть у собі величезну моральну силу. 1914 року Єсенін створює «маленьку поему» «Русь», присвячену темі першої світової війни. Поет показує, як трагічне подія історично невблаганно вторгається у побут «батьківщини лагідної»:

Повістіли під вікнами сотські

Ополченцям йти на війну.

Загукали баби слобідські.

Плач прорізав навкруги тишу.

Ідея єдності та глибинного взаємозв'язку природного та історичного факторів пронизує весь твір. У єсенинському розумінні природний та соціальний світи взаємно зумовлюють одне одного, утворюючи цілісну картину національного життя. Поет показує, як історичні катаклізми (почата війна) неминуче спричиняють потрясіння природні:

Гримнув грім, чаша неба розколота.

Хмари рвані кутають ліс.

На підвісках із легкого золота

Захиталися лампадки небес.

Єсенін невипадково насичує пейзажні картини храмової символікою: війна зображується їм як дію демонічних сил, спрямованих проти божественної гармонії світу.

Російське село постає в поемі в близькій православній свідомості образі скорботної Вічної Жіночності - "нареченої", що "затомилася", "дружини, що плаче", матері, яка чекає повернення сина. Поет проникає в глибинні верстви народного буття, передає почуття єднання людей перед бідою, то общинне, соборне світовідчуття, властиве російському народу. Селяни у поемі спільно проводжають на війну ополченців, разом слухають читання листів з фронту з вуст єдиної грамотної селянки, «четниці Луші», разом відповідають на них: («З згодом вивели всім за листом»).

Події війни народжують відчуття Апокаліпсису, що насувається: «У гаю ввижалися запахи ладану, / / ​​У вітрі бластилися стукіт кісток ...» І все-таки і автор, і його герої свято вірять у перемогу добра над силами зла, тому вчорашні мирні орачі, селянські сини, зображуються автором як билинні «добрі молодці», творці та захисники землі російської, її надійна «опора на годину негараздів». Ліризм поєднується у творі з епічним початком, емоційна суб'єктивність ліричного «я» оповідача – із замальовками життя та побуту селянського села військової доби. Через десять років досвід створення невеликої ліро-епічної поеми «Русь» стане в нагоді Єсеніну під час роботи над одним з його вершинних творів - поемою «Анна Снєгіна».

Поема «Русь» від початку до кінця пронизана синівською любов'ю автора до батьківщини та її народу:

Ой ти, Русь, моя батьківщина лагідна.

Лише до тебе я кохання бережу.

У подібних описах лагідної, благочестивої та ніжно коханої Русі стільки щирості та безпосередності, що вони нерідко перетворюються на пристрасні гімни на славу Вітчизни:

Якщо кликне рать свята:

«Кинь ти Русь, живи в раю!»

Я скажу: «Не треба раю.

Дайте батьківщину мою!

(Гой ти, Русь моя рідна)

Образ рідної країни складається в єсенинській поезії з картин та деталей сільського побуту («У хаті», 1914), з окремих епізодів історичного минулого та сучасного життя. Але перш за все Росія для Єсеніна – це її природа. І багаття зорі, і плескіт хвилі окської, і сріблясте світло, місяця, і краса квітучого луки - все це відлилося у вірші, сповнені любові і ніжності до рідного краю:

Але найбільше любов до рідного краю

Мене мучила, мучила і палила,-

Визнається поет.

Природа у віршах Єсеніна

Майже жоден вірш Єсеніна не обходиться без картин природи. Чуйне, закохане в навколишній світ око поета бачить, як «сипле черемха снігом», як «ніби білою косинкою підв'язалася сосна», як «виткалося на озері яскраво-червоне світло зорі», а «на подвір'ї метелиця//Килимом шовковим стелиться».

Тремтлива, серцева любов до рідної природи у віршах Єсеніна будить високі, світлі почуття, налаштовує душу читача на хвилі милосердя і добра, змушує по-новому подивитись на примітні і від того ніби непомітні рідні місця:

Край коханий! Серцю сняться

Скирди сонця про води лонних.

Я хотів би загубитися

У зеленях твоїх дзвінких.

Поет ніби каже нам: відірвіться хоча б на хвилину від повсякденної метушні, подивіться навкруги, вслухайтесь у шелест трави та квітів, у пісні вітру, у голос річкової хвилі, вдивіться у зоряне небо. І перед вами відкриється Божий світ у його складності та неминучій красі - прекрасний і тендітний світ життя, який треба любити і берегти.

Єсенінські пейзажі вражають багатством рослинного та тваринного світу. У жодного поета ми не знайдемо такого розмаїття флори та фауни, як у Єсеніна. Підраховано, що в його вірші повноправними художніми образами входять понад двадцять видів дерев і стільки ж видів квітів, близько тридцяти видів птахів і майже всі дикі та домашні тварини середньої смуги Росії.

Природний світ поета включає не лише землю, а й небеса, місяць, сонце, зірки, зорі і заходи сонця, роси і тумани, вітри і хуртовини; він щільно заселений - від кропиви та лопуха до черемхи та дуба, від бджоли та миші до ведмедя та корови.

Найголовніша особливість єсенінських картин та деталей природи - це їхня одухотвореність. Природа для нього - жива істота, яка відчуває і мислить, страждає і радіє: «на борі з дзвонами плачуть глухарі», «місяць рогом хмара бадить», «темним ялинам сниться гомін косарів», «як хуртовина черемха махає рукавом».

Іноді, як це можна побачити, наприклад, у вірші «Про червоний вечір задумалася дорога» (1916), подібний прийом лежить в основі ліричного сюжету всього твору.

Вірш буквально рясніє живими, одухотвореними образами зі світу природи та сільського життя: «Хаба-стара щелепою порога//Жує пахучий м'якуш тиші»; «Осінній холод ласкаво і лагідно// Краде імлою до вівсяного двору»; «Зоря на даху, мак кошеня, миє лапкою рота»; «Обійнявши трубу, сяє на повіті//Зола зелена з рожевої печі», «Тонкогубий вітер//0 комусь шепоче», «Ніжно охає ячмінна солома» тощо. За рахунок цього створюється об'ємна, емоційна картина живого світу.

Природа у Єсеніна олюднена, а людина постає як частина природи, настільки органічно вона пов'язана з рослинним і тваринним світом. Ліричний герой його віршів відчуває свою злитість із природою, розчинений у ній: «зорі мене весняні в веселку звивали», «як сніжинка біла в просині я тану». «Добре верболозом по дорозі // Сторожити Русь, що задрімала»,- скаже Єсенін у вірші 1917 року «Пісні, пісні, про що ви кричите ...»

Це злиття людини і природи особливо стане повним та органічним у зрілій творчості поета, але свій початок воно бере в ранній його поезії. Таке сприйняття життя – не поетичний прийом, а найважливіша сторона його світогляду.

Філософія в ліриці Єсеніна

Як і всякий великий поет Єсенін був не просто співаком своїх почуттів та переживань. Його поезія є філософічною, бо висвітлює вічні проблеми буття.

У Єсеніна рано склалася власна філософсько-естетична концепція світу та людини, витоки якої кореняться у народній міфології та філософії російського космізму.

Центральним поняттям філософських поглядів давніх слов'ян був образ дерева. Про це переконливо писав у своїй книзі «Поетичні погляди слов'ян на природі» (1868) видатний російський учений А. Н. Афанасьєв (Єсенін довго шукав і все-таки придбав цю книгу для особистої бібліотеки).

Образ дерева уособлював собою світову гармонію, єдність всього сущого землі. Осмислюючи свою концепцію світу, С. Єсенін писав у статті «Ключі Марії* (1918): «Все від дерева - ось релігія думки нашого народу (…) і тельном білизну разом із рушниками носять не простий характер візерунки, це велика значна епопея результату світу і призначення людини».

Поезія Єсеніна від початку була багато в чому спрямовано цю філософію. Ось чому так часто людина у його творчості уподібнюється до дерева і навпаки.

Життя у філософській концепції Єсеніна має бути як сад-доглянутим, чистим, що приносить плоди. Сад - співтворчість людини і природи, що уособлює гармонію життя, тому цей образ - один з найулюбленіших в єсенинській поезії: «Добре під осінню свіжість//Душу-яблуню вітром струсити», «Зробити будь-що, щоб дзвеніти в людському саду», «Відшум як гості саду», «Зріже розумний садівник - осінь// Голови моєї жовтий кущ» і т. і, «Ми з тобою, - писав Єсенін Н. Клюєву, - з одного саду - саду яблунь, баранів, коней і вовків ...»

І це не декларація, це – світогляд, в основі якого переконаність у взаємозв'язку та взаємозаповнюваності тварного світу, єдиносутності світового життя. Весь Всесвіт у виставі поета - це єдиний величезний сад: «на гілці хмари, як слива, // латається стигла зірка».

Світ у єсенинських віршах - це живого життя, одухотворений і одухотворений. Навіть рослини відчувають біль, бо вони, у його уявленні, живі істоти:

Ріже серп важкі колосся.

Як під горло ріжуть лебедів.

А потім їх дбайливо, без злості.

Головами стелять по землі

І ланцюгами маленькі кістки

Вибивають із худих тілес.

Нікому й на думку не спаде.

Що солома - це теж плоть!

А звірі для поета – це «менші брати». Він кличе їх прийти до нього, щоб розділити їхнє горе: «Звірі, звірі, прийдіть до мене, / / ​​У чаші рук моїх злобу виплакати!»

Гармонійне єдність людини зі світом, з космосом ось основний сенс багатьох віршів Єсеніна, його філософія буття. На любові та братерстві, переконаний Єсенін, тримається світ: «Усі ми тісні рідні».

Порушення цієї гармонії - і в природній, і в соціальній сферах - призводить до руйнування миру та людської душі. Єсенін вміє показати цей процес через життєву ситуацію.

Вірш «Пісня про собаку»

Один із найдраматичніших у цьому плані віршів — «Пісня про собаку», створений у 1915 році. Воно стало подією у єсенинському творчості, а й у всій вітчизняної поезії. Ніхто до Єсеніна не писав про «брати наших менших» з такою ніжністю та співчуттям, з такою щирістю до драматизму. У вірші розповідається про те, як у собаки-матері відібрали та втопили її дітей-щенків.

Починається «Пісня про собаку» навмисне буденно, як побутова замальовка, але ця буденність опоетизована: поет інформує про те, як собака ощенив уранці сімох рудих щенят, як «златиться рогожі», на яких лежить мати та її дитинчата, як «до вечора вона їх лас ка ла,// Зачісуючи мовою».

А ввечері, коли кури

Обсиджують шісток,

Вийшов господар похмурий,

Семеро всіх поклав у мішок.

Поет не визначає того, як людина втопила щенят. Ми бачимо лише, як «довго, довго тремтіла// Води незастигла гладь». Основна увага переноситься на зображення собаки, яка бігла за господарем по заметах у марній надії врятувати своїх дітей.

Людська жорстокість та байдужість порушують гармонію життя. Тому наприкінці вірша дія розвивається одночасно у двох планах, у двох вимірах: конкретно-побутовому та космічному, бо порушена гармонія Всесвіту:

У синю височінь дзвінко

Дивилася вона, вилиця.

А місяць ковзав тонкий

І скрижа за пагорб у полях

І глухо, як від подачки,

Коли кинуть їй камінь у сміх.

Покотилися собачі очі

Золоті зірки в снігу.

Собака звертається зі своїм болем у «синю височінь», тобто до всього Всесвіту. Дуже ємний образ «дзвінко дивилася».

Собака не дзвінко скиглив, дивлячись у синю височінь, а «дзвінко дивився… скигля»: ми ніби бачимо «очі собачі», застиглий у них біль, рівний найвищій трагедії — адже мати позбавили її улюблених дітей. І цю трагедію можна виплакати лише у Всесвіт, звертаючись до всього світу.

Не на жорстокості і байдужості, переконаний поет, тримається життя, але в ідеалах християнської любові, братерства і милосердя: «Люди, браття мої люди,//Не губити прийшли ми у світі, а любити і вірити!»

Особливо непокоїло Єсеніна насильницьке порушення гармонії, законів буття у суспільній сфері, як це сталося у жовтні 1917 року.

Єсенін та Жовтнева революція

Ці настрої він висловив у своїх творах «Октоїх», «Йорданська голубиця», «Пантократор», «Інонія», в яких російське село бачиться йому краєм достатку, де «злачні ниви*, «стада буланих коней», де «з сумкою пастухи». бродить апостол Андрій».

Однак у міру загострення громадянської війни та червоного терору ілюзорні надії Єсеніна на революцію, яка встановить рай на землі, стрімко почали танути.

Від месіанських надій він переходить до рішучого заперечення революційного насильства, до здивованих питань: «О, кого ж, кого ж співати// У цьому шаленому зареві трупів?» З гіркотою поет зауважує себе: «Мабуть, у сміх над собою// ​​Співав я пісню про чудову гостю». У його творчість проникають трагічні ноти, пов'язані з різким протиставленням міста та села.

Революційне, нещадне у своєму ставленні до села місто, точніше, нова влада, що посилає з міста своїх емісарів на реквізування сільгосппродуктів, представляється поету найлютішим ворогом милою його серцю «країні березового ситця».

«Ось він, ось він із залізним черевом,//Тягне до горла рівнин п'ятірню»,- пише Єсенін у вірші «Сорокоуст» (19Z0), оповідаючи про марне єдиноборство червоногривого лоша з нещадним у своєму стрімкому русі потягом. Ще більш похмуру картину життя села революційної доби малює поет у вірші «Світ таємничий, світ мій древній…» (1921):

Світ таємничий, мій світ давній,

Ти, як вітер, затих і сів.

Ось стисне за шию село

Кам'яні руки шосе.

Місто, місто! Ти в сутичці жорстокій

Охрестив нас як падаль і мерзота.

Стигне поле в тузі волоокий.

Телеграфними стовпами давлячись.

Нехай для серця тягуче колко,

Це пісня звіриних прав!

…Так мисливці труять вовка.

Затискаючи в лещата облав.

Єсеніна жахають моря крові, класова ненависть людей, спілкуванню з якими він віддає перевагу спілкуванню зі звірами, бо ті добріші і милосердніші:

Нікуди не піду з людьми. Краще разом здохнути з вами, аніж з коханою підняти землі до божевільного ближнього каміння.

Творчість Єсеніна перших революційних років можна без перебільшення назвати поетичним маніфестом російського села, що гине.

Похмурий, пригнічений стан поета зумовив появу у період таких творів, як «Я останній поет села», «Кобильї кораблі», «Хуліган», «Сповідь хулігана», «По-осінньому сиче сова», «Москва кабацкая» та інших. У центрі їх - душа самого Єсеніна, що бентежиться, що знаходиться в глибокому розладі з навколишньою його дійсністю.

Вони, переважно, розвиваються два взаємозалежних мотиви: неприязне, а часом вороже ставлення до революційної дійсності і глибока незадоволеність власною долею. Ці мотиви втілюються то в сумних і похмурих тонах («Друг мій, друг мій, прозрілі повіки//Закриває одна лише смерть»), то в надривній браваді («Я на всю цю іржаву мріть,// Буду мружити очі і звужувати») і в спробах знайти забуття в кабацькому чаді, за що поет часом нещадно бичує себе, називаючи себе «забулдигою», «вагою», «зниклим» і т. д. Формою протесту проти революційної дійсності, втечею від неї стала знаменита єсенинська маска хулігана.

Але як би не сильно володіло їм почуття гіркоти, Єсенін ніколи не поривав зв'язків з тим соціальним середовищем, з якого він вийшов, не втрачав інтересу до життя російського селянства, до його минулого та сьогодення. Свідчення тому – поема «Пугачов» (1922).

Інтерес Єсеніна до Пугачова обумовлений його гострим увагою до мужицької Росії, боротьби російського селянства за «вільність святу». Головне завдання автора полягало у романтизації мужицького вождя. Поет створює образ бунтівного, готового на самопожертву, відчуженого від усього дріб'язкового та повсякденного народного правдолюбця та правдошукача. І це для нього – надія на майбутнє.

Творчість Єсеніна 20-х років

На початку 20-х років у світосприйнятті та творчості Єсеніна відбуваються суттєві зміни, пов'язані з прагненням відмовитися від песимізму та набути більш стійкого погляду на перспективи відродження життя в країні.

Важливу роль цієї еволюції зіграли закордонні поїздки поета до Німеччини, Італії, Франції, Бельгії та Америки. Єсеніна анітрохи не спокусив західний спосіб життя, особливо американський. В нарисі «Залізний Миргород» він пише про убогість духовного життя країни, роблячи висновок, що американці - «народ примітивний з боку внутрішньої культури», бо «панування долара з'їло в них усі прагнення до якихось складних питань».

Разом з тим його вразив індустріальний побут Заходу, технічний прогрес, який він хотів бачити в Росії. Ці настрої знайшли свій відбиток у його віршах «Станси», «Незатишна рідка місячність», «Лист до жінки» та інших.

Мені тепер до душі інше

І в сухотному світлі місяця

Через кам'яне та сталеве

Бачу міць я рідної країни!

Польова Росія! Досить

Залікуватися сохою по палях!

Злидні твою бачити боляче

І березам і тополям.

Я не знаю, що буде зі мною.

Може, у нове життя не годжуся.

Але і все ж таки хочу я стальною

Бачити бідну, злиденну Русь

Останні два роки свого життя Єсенін переживає небувалий творчий валет. За 1924-1425 роки він створив близько ста творів, удвічі більше ніж за шість попередніх років. При цьому поезія Єсеніна стає психологічнішою, художньо досконалішою, у ній посилюється плавність і мелодійність, глибокий проникливий ліризм.

Його вірші насичуються оригінальними епітетами та порівняннями, ємними, колоритними, взятими зі світу природи метафорами. Єсеніна можна назвати поетом метафор, він бачить світ метафорично перетвореним.

Поет знаходить чіткі та яскраві образи, несподівані контрасти, покликані показати складні психологічні переживання, красу і багатство людської душі і навколишнього світу: «Закружляло листя золота в рожевій воді на ставку// Наче метеликів легка зграя із завмиранням летить на зірку»; «Я по першому снігу марю, / / ​​У серці конвалії сил, що спалахнули»; «І золота осінь//У березах зменшує сік,//За всіх, кого любив і кинув,//Лист-вою плаче на пісок».

Єсенін приходить в ці роки до тієї змістовної естетичної простоти та ємності, яка характерна для російської класичної поезії. І в цей період у його віршах часто звучить мотив смутку, жалю про швидкоплинність юності та неможливість повернутися до неї. Але все ж таки, незважаючи на щемливе почуття смутку, в них немає розпачу та песимізму: їх зігріває віра в душевні сили людини, в улюблену Русь, мудре прийняття законів буття.

У них міститься не колишня гірко зухвала бравада «Мені залишилася одна забавам/Пальці в рот та веселий свист»), не відчуженість від життя («Наше життя - поцілунки та в вир»), а глибоко проникливе розуміння тлінності всього земного і незворотності зміни поколінь. Опозиція: «безсмертя природи» і «кінець людського життя» - долається у Єсеніна думкою про єдиний закон буття, якому неминуче підпорядковується і природа, і людина.

Твори Єсеніна співзвучні з тим настроєм, який свого часу висловив А. С. Пушкін: «Сум моя світла…»

«Не шкодую, не кличу, не плачу»,- так починає Єсенін, один іе своїх знаменитих віршів, в якому поет поєднав дві найважливіші для всієї його творчості традиції: фольклорно-міфологічну - відчуття злитості людини з природою - і літературну, перш за все пушкінську .

Пушкінське "пишне природи в'янення" і "в багрець і золото одягнені ліси", що стерлося від частого вживання попередниками Єсеніна, він сплавив в єдиний і контрастний образ золотого в'янення, який осмислюється одночасно і як прикмета осінньої природи, і як стан зовнішнього (колір волосся) і внутрішньої подоби ліричного героя.

Додатковий смисловий відтінок набуває в єсенинському вірші і епітет «білий»: білий колір - це і яблуні, що квітнуть, і уособлення чистоти, свіжості. Дуже своєрідно відтворений тут образ юності - центральний образ елегії: «Наче я весняною гулкою ранню// Проскакав на рожевому коні».

Весняна рань – це початок, ранок життя, рожевий кінь – символічне втілення юнацьких надій та поривів. Поєднуючи в цьому образі реалістичну конкретику з символікою, суб'єктивне з об'єктивним, поет досягає пластичності зображення та емоційної виразності.

Яскраву емоційність повідомляють вірші та риторичні питання та звернення. «Дух бродячий, ти все рідше, рідше…», «Життя моє, чи ти приснилося мені»,- вигукує поет, передаючи невблаганний біг часу.

Такий же досконалий і оригінальний інший єсенінський шедевр - «Відмовив гай золотий». Образ гаю, що говорить веселою мовою берез чудовий, але метафоричність і одухотворення тут не самоціль, а засіб точної реалізації задуму: розкрити складний психологічний стан ліричного героя, його скорбота з приводу молодості, що йде, і прийняття законів буття.

Виникаючі далі образи журавлів, конопляника, місяця, метафора «багаття горобини» надають цьому смутку космічний характер («Про всіх, хто пішов, мріє конопляник //З широким місяцем над молодим ставком». Скорбота і сум урівноважуються розумінням необхідності і виправданості зміни поколінь ( у світі мандрівник // Пройде, зайде і знову залишить будинок ») і задоволеністю тим, що життя прожите не дарма:

Не відгорять горобинні кисті,

Від жовтизни не пропаде трава.

Подібними думками, почуттями та настроями пронизані й інші вірші Єсеніна цього часу: «Ми тепер ідемо потроху…», «Синій травень. Зариючи теплинь ... », «Собаці Качалова».

Істотні зміни спостерігаються у роки й у любовної ліриці поета, котра займає велике місце у творчості. У творах цієї тематики Єсенін з чудовою майстерністю втілив найтонші нюанси людської душі: радість зустрічей, тугу розлука, порив, смуток, розпач, скорбота.

Кохання в поетичному світі Єсеніна - це вияв природних сил у людині, сина природи. Вона чітко вписується в природний календар: осінь, весна поєднуються у Єсеніна з різними психологічними станами любовного почуття.

Кохання уподібнюється / процесам пробудження, розквіту, цвітіння та в'янення / Природи. Вона первозданна і невичерпна, як сама природа. У той самий час любов у есенинском розумінні далеко ще не проста. Це первозданная стихія загадкова у своїй суті, оповита найвищою таємницею і «Той, хто вигадав твій гнучкий стан і плечі,// До світлої таємниці приклав уста».

Створений Єсеніним поетичний світ кохання не був, однак, стабільним. Розвиток цієї теми відзначений складними, суперечливими, драматичними пошуками поетом життєвого ідеалу та гармонії духовних цінностей.

Один із кращих ранніх віршів поета з цієї теми - «Не блукати, не м'яти в кущах багряних…» (1916). Образ коханої овіяний тут ніжною красою Природи, створений у найкращих традиціях усної народної творчості.

По суті, весь вірш - це портрет коханої, відбитий у чистому дзеркалі природи, складно витканий на фоні фарб сільського вечора з чистоти та білизни снігу, з червоного соку ягід, із зерен колосків та медових сот.

З червоним соком ягоди на шкірі,

Ніжна, гарна була

На захід сонця ти рожевий схожа

І, як сніг, промениста та біла.

У період створення «Москви кабацької» драматичний, пригнічений стан поета накладав відбиток і на висвітлення теми кохання: Єсенін у віршах цього періоду зображує не душевне почуття, а еротичну пристрасть, даючи цьому цілком конкретне пояснення: «Хіба можна тепер любити,// Коли в серце стирають звіра». У міру виходу Єсеніна з критичного стану його любовна лірика знову набуває світлих, піднесених інтонацій і фарб.

У переломному для поета 1923 року він пише вірші: «Заметалась пожежа блакитний…», «Дорога, сядемо поруч», у яких знову оспівує справжню, глибоку, чисту любов. Тепер все частіше вигляд коханої супроводжується у Єсеніна епітетами «дорога», «мила», ставлення до неї стає поважним, піднесеним.

З віршів зникають інтонації, що викликають, і пов'язані з ними грубі слова і вирази. Світ нових, високих почуттів, що переживає ліричний герой, втілюється в м'яких, проникливих тонах:

Забуду я похмурі сили.

Що мучили мене, гублячи.

Зовнішність ласкава! Зовнішній милий!

Лише одну тебе не забуду.

(«Вечір чорні брови насупив»)

Цикл віршів «Перські мотиви»

Це нове стан поета з великою силою позначилося циклі його віршів «Перські мотиви» (1924- 1925), створених під враженням його перебування на Кавказі.

Тут і сліду натуралістичних деталей, які знижували художню цінність циклу «Москва кабацкая». Поетизація світлого почуття кохання – найважливіша особливість «Перських мотивів»:

Руки милою - пара лебедів -

У золоті волосся моє пірнає.

Все на цьому світі з людей

Пісня кохання співають і повторюють.

Пея і я колись далеко

І тепер співаю про те саме знову.

Тому й дихає глибоко

Ніжністю просочене слово.

Але для Єсеніна в цьому циклі характерне не тільки інше - цнотливе - втілення теми кохання, а й зближення її з іншою, головною для нього темою: темою Батьківщини. Автор «Перських мотивів» переконується в неповноті щастя далеко від рідного краю:

Як би не був гарний Шираз,

Він не кращий за рязанські роздолля.

Кохання у всіх її проявах – до Батьківщини, до матері, до жінки, до природи – серцевина морально-естетичного ідеалу поета. Вона осмислюється Єсеніним як першооснова життя, як система духовних цінностей, якими має жити людина.

«Анна Снєгіна»

Найбільшим твором Єсеніна 1920-х років є поема «Анна Снєгіна» (1925), де органічно поєдналися епічне висвітлення крутого перелому життя села з проникливою ліричною темою любові. Дія поеми протікає в дорогих поетові сільських просторах, де «місяць золотою порошею//Осипала далечінь сіл», де «димком віддає росяниця//На яблунях білих у саду».

Основу твору складає ліричний сюжет, пов'язаний із спогадами ліричного героя про свою юнацьку любов до дочки поміщиці Анни Снєгіної. Образ шістнадцятирічної «дівчини в білій накидці, що втілює юність і красу життя, ніжним світлом осяює весь твір. як літописець бурхливих та суперечливих подій у селі періоду Жовтневої революції.

Одна з основних тем поеми – тема війни. Війна засуджується всім художнім ладом поеми, різними її ситуаціями та персонажами: мірошником та його дружиною, візницею, двома трагедіями в житті Ганни Снєгіної (загибеллю чоловіка-офіцера та її від'їздом за кордон), самим ліричним героєм, життєлюбом та гуманістом, переконаним у тому що «прекрасна земля,//І у ній людина». Очевидець і учасник війни, він ненавидить братовбивчу бійню:

Війна мені всю душу з'їла.

За чийсь чужий інтерес

Стріляв я в мені близьке тіло

І грудьми на брата ліз.

Небажання бути іграшкою в чужих руках («Я зрозумів, що я іграшка») спонукало героя дезертирувати з фронту.

З поверненням у місця свого дитинства та юності він знову набуває душевної рівноваги. Але недовго. Революція порушила звичний перебіг життя, загострила багато проблем.

Глашатаем революційної ідеї є у ​​поемі селянин Прон Оглоблін. Багато дослідників за традицією схильні вважати його позитивним героєм, виразником настроїв мужицької маси та самого поета. Однак, це не зовсім так.

Прон викликає співчуття у автора тому, що життя його обірвалося безглуздо і жорстоко: його вбили білогвардійці в 1920-му році, а будь-який терор, незалежно від його забарвлення, викликав у Єсеніна різке неприйняття. Прон Оглоблін - той тип революціонера, який стоїть не з народом, а над ним. І революція лише сприяла розвитку у ньому цієї вождистської психології. Ось як він звертається до мужиків, закликаючи їх відбирати поміщицькі угіддя:

Оглоблін стоїть біля воріт

І з п'яну в печінки та в душу

Костить зубожілий народ.

Гей, ви!

Таракання поріддя!

Все до Снєгіної!

Р – раз і квас!

Даєш, мовляв, твої угіддя

Без жодного викупу з нас!»

І відразу мене побачивши,

Знижуючи сварливу спритність,

Сказав у непідробній образі:

Селян ще треба варити».

З ще більшим сарказмом змальований брат Прона, Лабутя, теж тип сільського ватажка. З перемогою революції він опинився на начальницькій посаді, у сільраді, і «з важливою поставою» живе «не мозоля рук».

Прону та Лабуте протистоїть у поемі мірошник. Це втілена доброта, милосердя та людяність. Його образ пронизаний ліризмом і дорогий автору як носій світлих народних засад. Не випадково мірошник у поемі постійно поєднує людей. До нього з довірою ставиться Ганна Снєгіна, його любить та пам'ятає ліричний герой, поважають селяни.

Події революції, таким чином, одержують у поемі неоднозначне висвітлення. З одного боку, революція сприяє зростанню самосвідомості мірошника. З іншого – дає владу таким, як Лабутя та визначає трагедію таких, як Ганна. Дочка поміщиці, вона виявилася непотрібною для революційної Росії. Її лист із еміграції пронизаний гострим ностальгічним болем за назавжди втраченою батьківщиною.

У ліричному контексті поеми розлука ліричного героя з Ганною - це розставання з юністю, розлука з найчистішим і найсвітлішим, що буває в людини на ранковій зорі її життя. Але світлі спогади про юність залишаються з людиною назавжди як пам'ять, як світло далекої зірки:

Далекі, милі були!

Той образ у мені не згас.

Ми всі в ці роки любили,

Але, значить, любили нас.

Як і інші твори Єсеніна 1920-х років поема відрізняється ретельним відбором образотворчих засобів. Поряд з метафорами, порівняннями, епітетами автор широко використовує розмовну народну мову, просторіччя, дуже природні в устах його героїв-селян: «будинків, почитай, два сотні», «булдижник», «едрить твою в дишло» та ін.

Єсенинський квітопис

Зрілий Єсенін – віртуозний майстер художньої форми. Багатий і багатоплановий єсенинський квітопис. Колір у Єсеніна використовується у прямому, а й у метафоричному значенні, сприяючи образному висвітленню його філософсько-естетичної концепції життя.

Особливо часто зустрічаються в поезії Єсеніна синій та блакитний кольори. Це не просто індивідуальна прихильність поета до таких барв. Синє та блакитне - це колір земної атмосфери та води, він переважає в природі, незалежно від пори року. «Тепла синя висота», «сині гаї», «рівнинна синь» - такі часті прикмети природи у віршах Єсеніна. Але поет не обмежується простим відтворенням барв природи.

Ці кольори перетворюються під його пером на ємні метафори. Синій колір для нього – колір спокою та тиші. Тому він часто зустрічається при зображенні поетом ранку і вечора: «синій вечір», «синій сутінок», «синій вечірній світло».

Блакитний колір у поетиці Єсеніна служить для позначення простору, широти: "рілля блакитна", "блакитний простір", "блакитна Русь". Блакитне та синє у своєму поєднанні служать створенню романтичного настрою у читача. «Май мій синій! Червень блакитний! - Вигукує поет, і ми відчуваємо, що тут не просто названі місяці, тут думки про юність.

Досить часто зустрічаються у Єсеніна червоний, рожевий та червоний кольори. Перші два символізують юність, чистоту, непорочність, юнацькі пориви та надії: «про рожеве сумуєш небі», «горю я рожевим вогнем», «Наче я весняною гулкою ранню, // Проскакав на рожевому коні», «З червоним соком ягоди на шкірі» //Ніжна, красива була» тощо.

Споріднений алому і рожевий червоний колір має в поетиці Єсеніна особливий смисловий відтінок. Це тривожний, неспокійний колір, у ньому ніби відчувається очікування невідомого. Якщо червоний колір пов'язаний з ранковою зорею, що символізує ранок життя, то червоний натякає на його близький захід сонця: «про червоний вечір задумалася дорога», «гаснуть червоні крила заходу сонця».

Коли в Єсеніна переважав важкий і похмурий настрій, у його твори вторгався чорний колір: «Чорна людина» - так названо найтрагічніший його твір.

Багатий і ємний єсенинський квітопис, окрім мальовничості та поглиблення філософічності його лірики, багато в чому допомагає й посиленню музичності вірша. З. Єсенін - одне із великих російських поетів, розвивали чудову і своєрідну традицію російського вірша - співучість. Його лірика пронизана пісенною стихією. «Засмоктав мене пісенний полон», - зізнавався поет.

Наспівність лірики Єсеніна

Невипадково багато його вірші покладено музику, стали романсами. Широко використовує він у творах звук. Єсенинський звукопис, щедрий і багатий, відображає складну, багатозвучну картину навколишнього світу.

Більшість звуків у віршах поета названа словами. Це: вереск хуртовини та пташиний гомін, дріб копит і окрик качок, стукіт візкових коліс та горластий мужицький гомін. У його творах ми чітко чуємо, як «завірюха з ревом шаленим// Стукає по віконницях звішеним» і «тінькає синиця між лісових кучерів».

Єсенін часто користується метонімією, тобто називає не звук, а предмет, для якого він характерний: "За вікном гармоніка і сяйво місяця". Ясно, що тут йдеться не про гармоніку як інструмент, а про її мелодію. Нерідко метонімія ускладнюється метафорою, яка передає характер руху та звучання предмета. Наприклад, у вірші «Гори, зірко моя, не падай» падіння осіннього листя передано словом «плаче»:

І золота осінь,

У березах зменшує сік,

За всіх, кого любив і покинув,

Листя плаче на пісок.

Характер звуків у поезії Єсеніна співвідноситься з пори року. Навесні і влітку звуки гучні, радісні, радісні: «У благовісті вітру хмельна весна», «І з хором пташиного молебню// Співають їм гімн дзвона». Восени звуки сумно тьмяніють: «По-осінньому сиче сова, по-осінньому шепоче листя», «ліс застиг без печалі і шуму».

Вірш Єсеніна багатий на інструментування. Поет охоче використовує асонанси та алітерації, які не лише надають його творам музичності, а й яскравіше наголошують на їхньому сенсі.

Єсенінські звукові образи допомагають передати психологічний стан ліричного героя. Зі звуками весни у поета асоціюються юність, молоде сприйняття життя, «повінь почуттів»: «У душі співає весна».

Гіркота втрати, душевну втому та розчарування підкреслюють сумні звуки осені та негоди. Нерідко звуки у Єсеніна зливаються з кольором, утворюючи складні метафоричні образи: «дзвінкий мармур білих сходів», «дзвенить блакитна зірка», «синій брязкіт підків» тощо. І як результат подібних звукових і колірних асоціацій знову і знову виникає в його творчості образ Батьківщини та пов'язана з нею надія на торжество світлих початків життя: «Ланки, ланки, злата Русь».

Плавності, мелодійності єсенинського вірша чимало сприяє ритміці. Свій творчий шлях поет почав з того, що випробував усі силабо-тонічні розміри та зупинив свій вибір на хореї.

Російська класична поезія ХІХ століття була переважно ямбической: ямби використовують у 60-80% творів російських поетів. Єсенін вибирає хорей, причому хорей п'ятистопний, елегічний, що повідомляє віршу розважливість, плавність, філософську заглибленість.

Наспівність єсенинського хорея створюється великою кількістю пірріхіїв та різними прийомами мелодизації - анафорами, повторами, перерахуваннями. Активно використовує і принцип кільцевої композиції віршів, т. е. переклички і збіги почав і кінцівок. Кільцева композиція, властива жанру романсу, широко використовувалася Фетом, Полонським, Блоком і Єсенін продовжує цю традицію.

До кінця життя Єсеніна продовжував хвилювати питання про те, «що сталося, що сталося в країні».

Ще у серпні 1920 року поет писав своїй кореспондентці Євгенії Ліфшиць: «…Йде зовсім не той соціалізм, про який я думав… Тісно у ньому живому».

З часом це переконання посилювалося. Про те, що сталося в Росії після жовтня 1917 року, Єсенін образно сказав у вірші 1925 «Несказане, синє, ніжне ...»:

Немов трійка коней шалена

Прокотилася на всю країну.

Багато віршів Єсеніна останніх років життя - свідчення його болісних роздумів про результати революції, прагнення зрозуміти, «куди несе нас доля подій». То він скептично ставиться до радянської влади, то «за прапор вільності та світлої праці// Готовий йти хоч до Ламаншу». То йому «і Ленін не ікона», він називає його «капітаном Землі». То він стверджує, що «залишився в минулому ... однією ногою», то не проти «задерши штани, / / ​​Бігти за комсомолом».

«Повернення на батьківщину», «Русь радянська», «Русь безпритульна» та «Русь, що йде»

Влітку і восени Єсенін створює свою «маленьку тетралогію» - вірші «Повернення на батьківщину», «Русь радянська», «Русь безпритульна» та «Русь, що йде».

У них він із властивою йому нещадною щирістю показує скорботні картини зруйнованого села, розпад корінних основ російського способу життя.

У "Поверненні на батьківщину" це "дзвіниця без хреста" ("комісар зняв хрест"); підгнили цвинтарні хрести, які «ніби в рукопашній мерці, // Застигли з розпростертими руками»; викинуті ікони; Капітал на столі замість Біблії.

Вірш є поетичну паралель пушкінському «Знову я відвідав»: і там, і тут - повернення на батьківщину. Але яким різним постає це повернення. У Пушкіна - зображення зв'язку часів, наступності родової та історичної пам'яті («онук про мене згадає»). У Єсеніна - трагічний розрив взаємозв'язку поколінь: онук не впізнає рідного діда.

Цей мотив звучить і у вірші «Русь радянська». «У рідному селі, у краю осиротілому» ліричний герой почувається самотнім, забутим, непотрібним: «Моя поезія тут більше не потрібна,//Та й, мабуть, я теж тут не потрібний».

«У своїй країні я ніби іноземець», - так сприймав Єсенін своє місце у постреволюційній Росії. Цікавим у цьому плані є свідчення письменника-емігранта Романа Гуля.

Згадуючи про одну зі своїх зустрічей з Єсеніним у Берліні, Гуль пише: «Ми вийшли втрьох із дому німецьких льотчиків. Було п'ять годин ранку… Єсенін раптом промимрив: «Не поїду до Москви. Не поїду туди, поки Росією править Лейба Бронштейн», тобто Л. Троцький.

Зловісний вигляд Льва Троцького поет відтворив у 1923 році у віршованій драмі під характерною назвою «Країна негідників». Троцький зображений тут під ім'ям співробітника червоної контррозвідки Чекістова, який з ненавистю заявляє: «Немає бездарніше і лицемірніше,//Чим ваш російський рівнинний мужик... Я лаюся і завзято//Проклинати вас хоч тисячу років».

Геніальний співак Росії, захисник і хранитель її національного укладу та духу, Єсенін своєю творчістю вступив у трагічне зіткнення з політикою розхрестяння, а по суті – знищення країни. Він і сам чудово розумів це.

У лютому 1923 року на шляху з Америки він писав поету А. Кусикову до Парижа: «Тудно мені, законному синові російському, у своїй державі пасинком бути. Не можу, їй-богу, не можу! Хоч варту кричи. Тепер, коли від революції залишилися хрін та трубка, стало ясно, що ти і я були і будемо тією сволотою, на яку можна всіх собак вішати»12.

Єсенін заважав, його треба було забрати. Його переслідували, загрожували в'язницею та навіть вбивством.

Настрій поета останніх місяців життя позначилося на поемі «Чорна людина» (1925), навіяної пушкінської драмою «Моцарт і Сальєрі». У поемі розповідається про те, як до поета ночами стала чорна людина, яка проживала в країні найогидніших громил і шарлатанів. Він сміється з поета, знущається з його віршами. Страх і туга опановують героєм, він не в змозі чинити чорній людині опір.

Смерть Єсеніна

Життя у Москві стає для Єсеніна дедалі небезпечнішим. 23 грудня 1925 року, прагнучи відірватися від своїх переслідувачів, поет таємно їде до Ленінграда. Тут пізно ввечері 27 грудня в готелі «Англетер» його було вбито за загадкових обставин. Труп його, щоб імітувати самогубство, був повішений високо під стелею на ремені від валізи.

Вбивство поета не завадило популярності його творів серед читачів. І тоді ідеологи нової влади спробували перекрутити, а потім і заборонити його творчість.

У масове свідомість став посилено впроваджуватися непривабливий образ поета: п'яниці, розпусника, скандаліста, посереднього стихоплету і т. п. Особливо старався «улюбленець партії» М. Бухарін.

Творчість Єсеніна – творчість справді великого національного поета. Воно не укладається в жодні рамки «селянської поезії». Однак за життя Єсенін був міцно прив'язаний критикою до групи «селянських поетів». Близький друг Єсеніна поет Сергій Городецький розповідає: «Він терпіти не міг, коли його називали пастухом, Лелем, коли робили із нього виключно селянського поета. Чудово пам'ятаю його сказ, з яким він говорив мені в 1921 році про подібне його трактування». Пізніше, 1924 року, Єсенін зізнавався одному з друзів: «Якби ти знав, як мені набридло бути селянським поетом! Навіщо? Я просто поет, і справа з кінцем!

«Традиційний» погляд на Єсеніна як на селянського поета, що явно звужує ідейні, естетичні, тематичні межі його поезії та свідомо знижують ту величезну роль, яку відіграла творчість Єсеніна у розвитку всієї радянської та світової поезії, довго панував у критичній літературі про поета. Певною мірою він дає знати про себе і сьогодні.

Безперечно коріння поезії Єсеніна – у рязанському селі. Не випадково з такою гордістю говорив він у віршах про селянське первородство: "У мене батько - селянин, ну, а я - селянський син". Невипадково у революційні дні сімнадцятого року Єсенін бачить себе продовжувачем кільцівських традицій.

Але не слід забувати і не брати до уваги ще одну дуже важливу обставину. Росія була країною селянства. Три російські революції ХХ століття – це революції у селянській країні. Селянське питання завжди хвилювало передові уми Росії. Згадаймо Радищева, Гоголя, Салтикова-Щедріна, Льва Толстого.

Історією було дано Росії єдиний шлях вирішення «селянського питання» - шлях соціалістичного перебудови російського села. Приймаючи цей шлях розумом, Єсенін відчував серцем, що подолати його Русі селянської буде далеко не так легко і просто, як це здавалося іншим його сучасникам. Звідси постійні тривожні, часом болючі роздуми Єсеніна про майбутнє селянської Русі.

Важко уявити те хвилювання, яке зазнав Єсенін, коли тримав у руках рукопис «Анни Снєгіної», на останній сторінці якої було позначено дату її народження: «січень 1925 року Батум».

Якщо в поемі «Пісня про великий похід» велику увагу Єсеніним приділено розповіді про ті історичні передумови, які призвели до краху самодержавства, то в «Анні Снєгіній» головна тема – Жовтень, село. Поема сповнена драматичних колізій, пов'язаних з долею народу, і насамперед селянських мас, у революції.

Скільки зримих, конкретно-історичних подій Жовтневої епохи і насамперед непримиренної класової боротьби в російському селі, скільки загальнолюдського, вічного, що віками становило суть духовного і тілесного життя людського роду і що продовжує хвилювати нас усіх і кожного, зміг вмістити Єсенін у характери, вчинки , А точніше - у складні, драматично суперечливі долі своїх головних героїв і перш за все Анни Снєгіна. Він наділив їх глибоко індивідуальними, неповторними рисами. Кожен із них живе на сторінках поеми своїм життям! У кожного в серці своє кохання; кожен з них по-своєму помиляється і помиляється у пошуках істини, нарешті, по-своєму бачить красу світу і всією душею відданий Росії.

Час – найсправедливіший критик. Нині всім нам ясно, що в «Анні Снєгіній», «Пісні про великий похід», «Країні негідників» та інших епічних творах Єсеніна з найбільшою повнотою розкривається його творчий шлях як художника, який разом з іншими творцями радянської літератури закладав у ті роки фундамент поезії соціалістичного реалізму

Вся поезія Єсеніна спрямована на те, щоб підтримати, окрилити людину, розкріпачити її духовно і створити для неї такі умови суспільного життя, щоб вона справді змогла стати Людиною.

З публіцистичною пристрастю і громадянською переконаністю і водночас із величезною художньою силою говорить Єсенін про непримиренне, соціально-класове зіткнення двох моральних, моральних почав у сучасному суспільному житті, про дві «концепції» Людини, а іншу принесла людству Жовтнева революція.

Вірш «Русь», як й інших, давало Єсеніну повне право сказати пізніше у тому, що відокремлювало його творчість від буржуазно-декадентської літератури у роки світової війни: «Різка різниця з багатьма петербурзькими поетами у той час позначилося у цьому, що вони піддалися войовничому патріотизму, а я, за всієї любові до рязанських полів і до своїх співвітчизників, завжди різко ставився до імперіалістичної війни і до войовничого патріотизму. У мене навіть були неприємності через те, що я не пишу патріотичних віршів на тему «грім перемоги, лунай», але поет може писати тільки про те, з чим він органічно пов'язаний»

Єсенін був кровно пов'язаний із життям народу і насамперед із життям російського селянства. Краса рідних російських роздолля, мова співгромадян, молодецька молодецтво і сумний біль російської пісні, в якій дзвенить народна душа, - все це було для поета органічно рідним і близьким. Все, що несло горе і страждання його народу, було чуже поетові. Єсенинська лірика сягає своїм корінням в ту реальну дійсність, яка оточувала поета. Урочисто призовно звучать багато єсенинських віршів перших революційних років. Примітно щодо цього відомий вірш «Небесний барабанщик», створений поетом 1918 року.

Листями зірки ллються

Річки на наших полях.

Хай живе революція

На землі та на небесах!

Душі кидаємо бомбами,

Сіємо пурговий свист.

Що нам слина іконна

У наші ворота висота?

Чи нам страшні полководці

Білого стада горил?

Звіхреною кіннотою рветься

До нового берега світ.

Все злитіше, неподільніше стає у творах поета, присвячених епосі Жовтня, пафос історизму та революційної романтики, всі виразні виявляються в них риси, такі характерні для епічної поезії.

У 1925 році на Кавказі – в Баку та Тифлісі – виходять дві нові книги Єсеніна – «Русь Радянська» та «Країна Радянська».

На жаль, багато, дуже багато, що писали про Єсеніна, особливо невдовзі після смерті поета, бачили в ньому насамперед лише «співака патріархальної селянської Русі, що йде». Перебували критики, які взагалі готові були «відлучити» Єсеніна-поета і особливо громадянина від революційної дійсності.

Відірвати поета від найважливіших подій його епохи, протиставити його творчість часу та історії, уявити його поза соціальними бурами революційних потрясінь, свідком і очевидцем яких він був, - це означає вбити поета, убити суспільне і національне звучання його поезії.

Він чинив так за велінням свого серця, своєї совісті, свого громадянського обов'язку:

Тепер роки минули,

Я у віці іншому.

І відчуваю, і мислю інакше.

Поезія Єсеніна дуже драматична і правдива, вона сповнена гострих соціальних конфліктів і справді трагедійних колізій, часом, здавалося б, непереборних протиріч. «Сорокоуст» і «Анна Снєгіна», «Пугачов» і «Пісня про великий похід», «Русь, що йде» і «Капітан землі», «Сповідь хулігана» та «Станси», «Москва кабацька» та «Перські мотиви» - спочатку важко навіть уявити, що всі ці поеми та вірші написав одна людина і за такий короткий час.

І тим прикрім і прикро, що в минулому протиріччя у поглядах і творчості поета найчастіше пояснювалися лише індивідуальними рисами характеру Єсеніна, «роздвоєністю» його особистості, іншими суб'єктивними мотивами.

Особливо підкреслювалася думка про «розвиненість» ліричного героя поезії Єсеніна, про ідилічну закоханість поета в російську патріархальну старовину і «усунення» від революційної дійсності, коли йшлося про такі вірші та поеми, як «Сорокоуст», «Чорна людина», «Сповідь» », «Москва кабацька», «Я останній поет села. ». При цьому довгий час не звертала уваги на інший, об'єктивний бік життя і творчості поета. Драматизм поезії Єсеніна породжений насамперед тими історичними умовами, у яких поет жив і створював свої твори. Суперечності у поглядах та творчості Єсеніна були глибоким і серйозним відображенням явищ самого життя. Не треба згладжувати протиріччя Єсеніна, не треба випрямляти його життєвий шлях. Цього не можна робити навіть за найкращих намірів.

Саме в останні роки талант Єсеніна став висловлюватися особливо повно та багатогранно. І поет це відчував. В автобіографії, написаній ним у липні 1924 року, він зазначав: «Тут не все сказано. Але я думаю, мені поки що рано підбивати якісь підсумки собі. Життя моє та моя творчість ще попереду». Свідомість, що життя попереду, не залишало поета і пізніше.

Бєлінський якось зауважив, що сила геніального таланту заснована на живій, нерозривній єдності людини та поета. Саме це злиття людини і поета в ліриці Єсеніна змушує прискорено битися наші серця, страждати і радіти, любити і ревнувати, плакати та сміятися разом із поетом.

Єсенін був глибоко переконаний: «Поетові потрібно частіше думати про смерть, і що тільки, пам'ятаючи про неї, поет може особливо гостро відчувати життя». «Він був живим, що б'ється грудкою тієї артистичності, яку слідом за Пушкіним ми називаємо найвищим моцартівським початком, моцартівською стихією» - так сприймав вірші Єсеніна Борис Пастернак.

Багато поетів, чия ліра зазвучала вже після Єсеніна, пережили радість першої зустрічі з його віршами, у кожного з них у душі «свій Єсенін», кожен із них сказав своє живе, схвильоване слово про великого поета.

Сергій Олександрович Єсенін народився 21 вересня 1895 року у рязанському селі Костянтинове. Походив із селянської родини. При цьому його мати була видана заміж мимоволі, тому коли Сергієві виповнилося два роки, сім'я розпалася. Хлопчика віддали на виховання бабусі та дідусеві по материнській лінії. Бабуся розповідала Єсеніну безліч народних пісень, віршів, приплутань, казок та переказів, які й стали «основою» його поетичної природи.

З відзнакою закінчивши Костянтинівське чотирикласне училище (1909), він продовжив навчання у Спас-Клепіковській учительській школі (1909-12), з якої вийшов "учителем школи грамоти". Влітку 1912 року Єсенін переїхав до Москви, деякий час служив у м'ясній лавці, де прикажчиком працював його батько. Після конфлікту з батьком пішов з лави, працював у книговидавництві, потім у друкарні І. Д. Ситіна; у цей період він приєднався до революційно налаштованих робітників і опинився під наглядом поліції. У цей час Єсенін займається на історико-філософському відділенні університету Шанявського (1913-15).

Тут наприкінці 1913 р. зближується із Суриковським літературно-музичним гуртком і, ставши незабаром його членом, обирається в редакційну комісію. З 1914 р. публікує вірші в дитячих журналах "Мирок", "Проталінка", "Доброго ранку". Незадоволений своїм "московським" входженням у літературу, приїжджає 9 березня 1915 р. до Петрограда. Тут майже відразу ж одержує високу оцінку з боку поетів столичної еліти: А. Блока, 3. Гіппіус, С. Городецького. Його вірші з'являються у безлічі столичних журналів, восени 1915 р. він входить у літературну групу "Краса" та літературно-мистецьке товариство "Страда", що стали першим символічним об'єднанням поетів, за визначенням Єсеніна, "селянської купниці" (новокрестянських).

У 1916 був призваний на військову службу. Революція застала його в одному дисциплінарному батальйоні, куди він потрапив за відмову написати вірші на честь царя. Самовільно залишив армію, працював із есерами ("не як партійний, а як поет"). При розколі партії пішов із лівою групою, був у їхній бойовій дружині. Революцію Єсенін зустрів натхненно з надією на «перетворення» Росії. Але невдовзі зрозумів, що революція – це ще й розруха, голод та терор.

У 1917 познайомився і 4 липня повінчався із Зінаїдою Райх, російською актрисою, майбутньою дружиною видатного режисера В. Е. Мейєрхольда. Наприкінці 1919 (або 1920) Єсенін залишив сім'ю, а на руках вагітною сином (Костянтином) Зінаїди Райх залишилася півторарічна дочка Тетяна. 19 лютого 1921 року поет подав заяву про розлучення, у якому зобов'язався матеріально забезпечувати їх (офіційно розлучення оформлене жовтні 1921). Згодом Сергій Єсенін неодноразово відвідував своїх дітей, усиновлених Мейєрхольдом.

1918 року знову переїхав до Москви. Єсенін був розгублений від подій, що відбуваються: зміни торкнулися всіх сфер життя, творчі салони і суспільства наповнилися далекою від літератури публікою.

У травні виходить у світ друга поетична збірка Єсеніна «Голубень» з віршами 1915-1916 рр., у грудні поет стає членом московської професійної Спілки письменників. У Москві він знайомиться з А. Марієнгофом і В. Шершеневичем. Результатом цього стало створення «Ордену імажиністів», до якого увійшли також Рюрік Івнєв, Г. Якулов та Б. Ердман. Єсенін бере активну участь у видаваних «Орденом» колективних збірниках, в організації імажиністського видавництва та літературного кафе «Стойло Пегаса», торгує в книжковій крамниці, що належить імажиністам, пише роботу з теорії мистецтва «Ключі Марії» (опублікована в 1920 р.).

Проте поет лише частково поділяв їхню платформу прагнення очистити форму від "пилу змісту". Його естетичні інтереси звернені до патріархального сільського устрою, народної творчості духовної першооснови художнього образу (трактат "Ключі Марії", 1919). Вже в 1921 Єсенін виступає у пресі з критикою "жартівського кривляння заради самого кривляння" "побратимів"-імажиністів. Поступово з його лірики йдуть химерні метафори.

Подією в житті Єсеніна стала зустріч з американською танцівницею Айседорою Дункан (осінь 1921), яка через півроку стала його дружиною. Спільна подорож Європою (Німеччина, Бельгія, Франція, Італія) і Америці (травень 1922 серпень 1923), що супроводжувалася галасливими скандалами, епатуючими витівками Айседори і Єсеніна, оголило їх "взаємне нерозумінням", посилюваним і нерозумним. , Айседора вивчила кілька десятків російських слів). Після повернення до Росії вони розлучилися.

Приїхавши до Росії почав працювати над циклами віршів "Хуліган", "Сповідь хулігана", "Кохання хулігана". У 1924 року у Ленінграді (нині Санкт-Петербург) вийшла збірка віршів С.А.Есеніна “Москва кабацкая”. Потім Єсенін почав працювати над поемою “Анна Снєгіна” і вже у січні 1925 року він закінчив працювати над цією поемою та опублікував її.

Розлучившись зі своєю колишньою дружиною Айседорою Дункан, Сергій Єсенін одружився зі Софією Андріївною Толстою, яка припадала онукою відомому письменнику Росії 19 століття – Льву Толстому. Але цей шлюб тривав лише кілька місяців.

Торішнього серпня 1924 р. творчі розбіжності та особистісні мотиви (сварка з Мариенгофом) спонукали Єсеніна порвати з имажинизмом. Восени плет знову вирушає у подорож – у Закавказзі. Враження від цієї поїздки відображені у збірці поезій «Перські мотиви» (1925).

Одним з останніх його творів стала поема "Країна негідників" в якій він викривав радянську владу. Після цього на нього почалося цькування в газетах, звинувачуючи його в пияцтві, бійках і т.д. Останні два роки життя Єсеніна пройшли у постійних роз'їздах: ховаючись від судового переслідування він тричі здійснює подорожі на Кавказ, кілька разів їздить до Ленінграда, сім разів у Костянтинове.

Наприкінці 1925 року дружина Єсеніна домовилася про госпіталізацію поета у платну неврологічну клініку. Про це знали лише кілька найближчих поетові людей. Існує дві версії причин госпіталізації С. Єсеніна. Перша – лікування депресивного стану, у тому числі й алкогольної залежності, друга – постійне спостереження правоохоронних органів (уявне чи реальне). Саме друга причина змусила поета в обстановці поспіху та таємниці залишити клініку та перебратися до Ленінграда.

14 грудня 1925 року Сергій Олександрович Єсенін закінчив працювати над поемою "Чорна людина", над якою працював 2 роки. Ця поема була надрукована після смерті поета. 23 грудня цього року Єсенін приїхав у Ленінград і зупинився у готелі “Англетер”.

Єсенін помер 28 грудня 1925 року. Офіційна причина смерті – самогубство. Його знайшли повішеним на трубі у ленінградському готелі «Англетер». Там було знайдено його останній вірш – «До побачення, друже мій, до побачення…», написане кров'ю. Останні десятиліття висувається безліч альтернативних версій про причини смерті Єсеніна. Вважається, що поета було вбито. Єсеніна поховано в Москві на Ваганьківському цвинтарі.