Пушкінської доби поети: список, твори. Поети пушкінської доби Поети пушкінської доби батюшків

Поети – сучасники А.С. Пушкіна

Сценарій літературно-музичного вечора

На сцені виставка «Поети пушкінської доби», присвячена творчості поетів-сучасників Пушкіна, рояль, пюпітри, портрети поетів – А. Пушкіна, А. Дельвіга, Є. Баратинського, Д. Давидова. Звучить класична музика в інструментальній обробці. Гості та запрошені на вечір займають свої місця.

Вечір відкриває "Романс" Г. Свиридова до драми Пушкіна "Завірюха". Виконує тріо «Елегія» (флейта, скрипка, рояль)

На сцену виходить читець. І. Прокопенко читає уривок із поеми О.С.Пушкіна «Мідний вершник»

Ведуча:

Доброго дня любі друзі!

Є поети, чиї імена стали не лише гордістю, а й символом національної культури. Для італійців це Данте, для англійців – Шекспір, для німців – Гете, для росіян – звичайно ж, Пушкін. Пушкіна ми по праву вважаємо родоначальником нашої класичної літератури, але будьмо справедливі - він йшов не один. Поруч були друзі, однодумці, а часом і «суперники зі слави». Напевно, багатьох здивує ця цифра - близько трьохсот поетів творили в період, званий «пушкінською часом». Давайте ж здійснимо уявну подорож у пушкінське час і перегортаємо сторінки біографій його побратимів по перу.

/М.Глінка «У крові горить вогонь бажання». Виконує Ірина Осипенко, концертмейстер Оксана Балахонова/

Ведуча:

Самобутній поет, один із близьких друзів Пушкіна, легендарний герой Вітчизняної війни 1812 року, Денис Давидов увійшов до літератури стрімко та приголомшливо.

Співак-гусар, ти співав біваки,

Роздолля ухарських бенкетів,

І грізну потіху бійки,

І завитки своїх вусів.

З веселих струн у дні спокою

Похідну здуваю пил,

Ти славив, ліру перестрою,

Кохання та мирну сулію...

Красномовний забіяка,

Повіса, полум'яний поет...

Так сприймав молодий Пушкін «гусарську» лірику Давидова, яскраву та емоційну, навіяну патріотичним пафосом Вітчизняної війни 1812 року, одним із героїв якої він був.

А сам Д.Давидов так писав про себе:

Я каюся! я гусар давно, завжди гусар,

І з сивиною вусів - все раб молодої звички:

Люблю розгульний шум, умів, промов пожежу

І голосні шампанського відтички.

Від юності моєї ворог манірних втіх,-

Мені душно на бенкетах без волі та оранки.

Давай мені хор циганів! Давай мені суперечку та сміх,

І дим стовпом від трубкової затяжки!

Гусарська сповідь, 1832

Більшість життя Давидов провів на службі в армії. Він хоробро бився в 1806-1807 з французами в Пруссії, в 1809 - зі шведами у Фінляндії, в 1809-1810 з турками в Молдавії та на Балканах, у 1812-1814 громив французів у Росії та гнав їх до самого Парижа.

Ім'я Давидова як «поета-партизана» віяло гучною романтичною славою. Розповіді про сміливість і доблесть Дениса Васильовича передавали з вуст у вуста, його зображення можна було зустріти як у простих сільських хатах, так і світських салонах. У 1823 Давидов пішов у відставку, але в 1826 повернувся на службу. Брав участь у російсько-перській війні 1826-1828 років. Командував загоном при придушенні Польського повстання 1830-1831 і лише потім остаточно «розперезався і повісив шапку свою на стіну», вийшовши у відставку в званні генерал-лейтенанта.

Наскільки вдало у Давидова складалася військова кар'єра, так само не щастило йому в коханні. Але після низки гучних невдач Давидов щасливо одружився з миловидною, освіченою і порядною Софією Чирковою. Давидов відійшов від військових справ, займався полюванням та вихованням дітей. Але тут «гримнуло» нове кохання. 50-річний поет закохався у 22-річну племінницю свого товариша по службі Євгену Золотарьову. Бурхливий роман тривав 3 роки і, на жаль, завершився не найкращим чином. Але за цей час Д.Давидов написав безліч палких віршів, у тому числі чарівне:

Я вас люблю так, як любити вас має:

Наперекір долі та пліток міських,

Наперекір, можливо, вас самих,

Томлять життя моє жорстоко і безбожно.

Я вас люблю, - не тому, що ви

Прекрасніше за всіх, що табір ваш негой дихає,

Уста розкошують і погляд Сходом пашить,

Що ви – поезія від ніг до голови!

Я вас люблю без страху, побоювання

Ні неба, ні землі, ні Пензи, ні Москви.

Я міг би вас любити глухим, позбавленим зору.

Я вас люблю потім, що це - ви!

1834

Особисте знайомство Д.Давыдова і А.С.Пушкина почалося ще з часів «Арзамаса», членами якого вони були. У 1820-ті роки Давидов жив у Москві, і Пушкін у свої приїзди сюди зустрічався з ним (1829, 1831). Про одну із зустрічей поет-партизан писав П.А.Вяземському на початку 1830 року: «Пушкін хвалив вірші мої, сказав, що в молодості своїй від віршів моїх став писати свої крутіше і пристосовуватися до обертів моїх». Напередодні весілля Пушкіна, на його хлопчаку, серед найближчих друзів поета був і Денис Давидов.

Першу половину 1830-х років Давидов жив із сім'єю у своєму симбірському маєтку та у великій листуванні з Вяземським та іншими сучасниками незмінно цікавився Пушкіним. Січень 1836 Давидов провів у Петербурзі і майже щодня зустрічався з Пушкіним та їх загальними друзями. В одну з таких зустрічей поет подарував другу «Історію Пугачова», супроводжуючи її зверненням до нього:

Тобі співаку, тобі герою!

Не вдалося мені за тобою

При гармі гарматному, у вогні

Скакати на шаленому коні...

Ось мій Пугач: при першому погляді

Він видно — шахрай, козак прямий!

У передовому твоєму загоні

Урядник був би лихий.

"Це для мене диплом на безсмертя", - сказав зворушений Давидов. У цей час Пушкін залучив Давидова до участі у «Современнике» і опублікував у ньому шість його віршів і дві статті про партизанську війну і заняття Дрездена в 1813 року. Трагічна смерть Пушкіна вразила Давидова, й у листі до Вяземського він писав: «Яка жахлива подія! Яка втрата для всієї Росії!.. А Булгаріни та Сенковські живі і будуть живі, бо ляпаси та паличні удари не вбивають до смерті».

Сам Денис Давидов раптово помер 22 квітня 1839 року у своєму маєтку Верхня Маза. Йому було лише 55 років. Пізніше прах видатного поета і патріота був відправлений до Москви і похований на цвинтарі Новодівичого монастиря.

/Г.Свиридов «Марш» із музики до драми А.С.Пушкіна «Метель». Виконує тріо «Елегія»/

Ведуча:

Один із найцікавіших поетів пушкінського кола - Антон Антонович Дельвіг, чиє недовге життя було повністю присвячене літературній творчості.

Він народився 6 серпня 1798 року у Москві. Дельвіги належали до старовинного дворянського роду обрусілих прибалтійських баронів. Але, крім дворянського титулу в сім'ї Дельвіга майже нічого не було - їхній рід збіднів, а пожалування батька, який служив помічником коменданта Московського кремля, насилу вистачало на утримання сім'ї.

У жовтні 1811 року батьки віддали Антона на навчання до Царскосільського ліцею, який щойно відкрився. Там А.Дельвіг потрапив в один клас із Пушкіним та Кюхельбекером. За шість років навчання вони по-справжньому потоваришували та підтримували теплі стосунки протягом усього життя.

Чотирнадцятирічний Антон був трохи повненький, незграбний і неповороткий, завжди з рум'янцем на щоках. Навчався дуже погано, викладачі називали його здібності, як і старанність, посередніми, а успіхи повільними. Через це в ліцеї за Дельвігом закріпилася репутація увальня і ледаря, яку він не поспішав спростовувати, часом навіть навмисно підтримував «імідж», що склався. Товариші часто жартували з нього, писали дружні епіграми.

Після закінчення ліцею Дельвіг вступив на службу до Департаменту гірських і солярних справ. Після цього недовго працював у канцелярії Міністерства фінансів. Втім, на службі він не виявляв особливої ​​старанності, доручення виконував неквапливо і не завжди вірно, чим часто викликав невдоволення з боку начальства.

У 1820 року А.А.Дельвиг вступив «за наймом» у громадську бібліотеку Петербурга, і з 1821 по 1825 роки працював там помічником бібліотекаря І.А.Крылова. Але й тут Дельвіг більше читав книжки, ніж заносив їх у картотеки.

Після цього поет працював ще у кількох відомствах, його останнє місце служби – Міністерство внутрішніх справ.

Ще 1819 року Дельвіг разом із Пушкіним, Кюхельбекером і Баратинським організували співтовариство - «Союз поетів», - який, втім, більше був дружнім об'єднанням, ніж професійною літературною організацією. Але вже тоді виявлялася дивовижна риса Дельвіга: якщо в навчанні та службі, він був «ледачим бавовняним», то у всьому, що так чи інакше стосувалося літератури та поезії, він виявляв неймовірну запопадливість і цілеспрямованість.

Так, у 1825 році він почав видавати альманах «Північні квіти». Маючи рідкісний дар розпізнавати талант, що зароджується, і неабиякими організаторськими здібностями, він залучив для участі в альманасі багатьох московських і петербурзьких авторів. Ще один альманах, випущений поетом, – «Пролісок».

Але головна справа Дельвіга – «Літературна газета». Поет почав видавати її разом із Пушкіним і Вяземським на початку 1830 року. На сторінках «Літературної газети» він активно виявив себе як критик, який виступає проти «комерційної» літератури, а також проти малоосвіченого читача. Він публікував твори «напівзабороненого» Пушкіна і «неугодного» Кюхельбекера. Видання викликало суспільний резонанс, але через проблеми з цензурою проіснувало недовго – у червні 1831 року газету закрили.

У 1825 року А.А.Дельвиг одружився з дев'ятнадцятирічної Софії Михайлівні Салтикової. Вона була розумна, привітна, добре зналася на літературі. У Дельвігів збиралися літератори, музиканти, видавці. Поступово їхній будинок перетворився на модний літературно-музичний салон.

На жаль, згода незабаром залишила подружжя Дельвігів. Поруч із, у 1830 року, у А.А.Дельвига загострилися стосунки з Ф.Булгариным, із яким вони перебували у ворожих відносинах, на поета обрушилися критики, звинувачуючи їх у тому, що половину віршів за нього написав Пушкін, а другу половину – Є.А.Боратинський.

Проблеми в літературно-видавничій діяльності, а також сімейні негаразди сильно вимотували поета. Він часто хворів.

У листопаді 1830 року А.А.Дельвиг був викликаний на допит до начальника III відділення графу А.Х.Бенкендорфу, який звинуватив поета у непокорі владі та погрожував посиланням у Сибір.

Після цього А.А.Дельвіг зліг у нападі нервової лихоманки, що ускладнилася запаленням легень. Більше місяця він пролежав у ліжку. А 14 січня 1831 року помер. На згадку про нього А.С.Пушкін 1831 року видав ще один том альманаху «Північні квіти».

Творча спадщина А.Дельвіга невелика, незважаючи на те, що він почав писати вірші дуже рано і першим із ліцеїстів почав друкуватися. І говорив про себе:

У долю я вірю змалку.

Її навіюванням покірний,

Не вибрав я стежки придворної,

Не полюбив я еполет

(Вбрання юності задерикуватою),

Але захоплений був думкою безглуздою,

Мені оголосила: ти поет.

• До альбому А. Н. Вульф, 1826

Дельвіг відомий нам як поет переважно ліричний - з-під його пера виходили романси, елегії, антологічні вірші, він одним із перших у 19 столітті звертається до форми сонета. Але основні його жанри – ідилія та «російська пісня». Серед російських поетів Дельвіг був одним із найкращих знавців народної ліричної пісні.

Звичайно, може здатися, що його вірші — десь дилетантські, десь боязкі, тяжкогранні, місцями наївні і загалом схожі на творчість великої дитини. Але саме цей милий дилетантизм надає поезії Дельвіга таку дивну, неповторну чарівність, що різко виділяє його серед іменитіших поетів — ні, він не кращий, він інший.

/Романс на вірші А. Дельвіга «Коли душа прагнула ти» Виконує Ірина Осипенко, концертмейстер Оксана Балахонова/

Ведуча:

Говорячи про поетів пушкінської доби, звичайно ж, не можна замовчати про першу російську поетесу.

Кароліна Карлівна Павлова, уроджена Яніш, народилася 1807 року й здобула блискучу домашню освіту. Дівчина досконало володіла, крім німецької та російської, французькою, англійською, італійською, іспанською, латинською та давньогрецькою мовами. І перші оригінальні вірші Кароліни Яниш були написані саме іноземними - німецькою та французькою - мовами. А 1833 року в Німеччині вийшла перша поетична книга Кароліни Яниш «Північне сяйво».

У 1836 році поетеса вийшла заміж. Гостинний будинок Павлових наприкінці 30-х - на початку 40-х років вважався найвідомішим у Москві. Тут виникали Аксаковы, Киреевские, Хом'яков, Шевирєв, Гоголь, Лермонтов, Баратинський, Фет, Полонський. Кароліні Павловій присвячували вірші Баратинський, Вяземський, Язиков, Міцкевич; вона почала друкуватися у російських журналах.

Щаслива родина, однак, не вийшла. Але Кароліна не пішла у свої жіночі переживання - сучасники запам'ятали її енергійною, вольовою світською дамою, господаркою літературного салону, що публікувалася в «Москв'янині», «Вітчизняних записках», «Сучаснику», «Російському віснику». У 1839 році в Парижі була опублікована нова збірка віршів і перекладів Павлової - "Прелюдії".

У 1848 році вийшов у світ роман Павлової «Подвійне життя», написаний віршами та прозою. У цей час з'явилася її поема «Розмова в Тріаноні», яку сама поетеса вважала найкращим своїм твором

На початку 50-х років нестримна карткова гра Павлова поставила сім'ю на межу руйнування, подружжя зі скандалом розійшлося. Кароліна Карлівна з матір'ю та сином поїхала до Дерпта, потім до Петербурга і за кордон.

Живучи в Дрездені, а пізніше в містечку Хлостервіц біля Дрездена, Павлова, як і раніше, багато працювала, перекладала вірші російських поетів німецькою та французькою мовами.

Померла поетеса у 1893 році, на 86-му році життя, у страшній нужді. Ховали її на рахунок місцевої громади, розпродавши для покриття витрат мізерне майно покійної та дві великі скрині з листами та рукописами. Десь у паперах були й ці рядки:

Ти, що вцілів у бідному серці,

Привіт тобі, мій сумний вірш!

Мій світлий промінь над згарищем

Блаженств та радостей моїх!

Одне, чого і святотатство

Торкнутися у храмі не могло:

Моя напасть! моє багатство!

Моє святе ремесло!

1854.

Строго кажучи, саме переклади Кароліни Павлової Пушкіна німецькою мовою читаються найбільш вдалими. Треба сказати, ім'я Пушкіна рано стало відомим європейському читачеві: ще в 1823 р. вийшли дві антології російської поезії К. фон дер Борга німецькою мовою і Дюпре де Сен-Мора в Парижі французькою. Обидві антології давали приємні оцінки таланту молодого поета та знайомили читачів з уривками з «Руслана та Людмили». Однак, прижиттєві переклади були нечисленні і не відрізнялися високою якістю. Власне, в передмовах багатьох видань збірок перекладів А.С.Пушкіна повторюється одна й та сама думка про неперекладність пушкінських віршів - пропадає чаклунство, унікальна інтонація, поетичність простоти мови. І тим ціннішими є ті спроби, які робляться, в тому числі, й вітчизняними перекладачами, для популяризації пушкінського спадщини за кордоном.

/Читання А.С.Пушкіна у перекладі. Читець-Ігор Прокопенко/

Ведуча:

Сьогодні ми не тільки віддаємо шану великому російському поетові, але й відзначаємо Міжнародний день рідної мови, що традиційно святкується 21 лютого.

Напевно, зайве говорити про ту роль, яку відіграв Олександр Сергійович у розвитку рідної мови. Крім того, Пушкін блискуче володів французькою мовою, практично самоукою опанував англійську, знав: польську, чеську, турецьку, італійську (Данте читав у оригіналі!), давньослов'янську (нею він читав Біблію). У бібліотеці Пушкіна було зібрано книги 14 мовами. Олександр Сергійович, жартома, називав себе « міністром закордонних справ»Парнасі російської літератури.

Ми маємо унікальну можливість послухати поезію пушкінських часів, що звучить іноземними мовами.

Слово Т.Г. Конопльовий-голові Клубу Міжнародної дружби Новочеркаська. Студенти читають вірші А.Міцкевича, О.Пушкіна англійською та німецькою мовами.

Ведуча:

Найбільшим ліриком, який вступив у літературу майже одночасно з Пушкіним, був Євген Абрамович Баратинський.

Він народився 19 лютого 1800 року у Тамбовській губернії, у дворянській сім'ї. У 5 років хлопчик вивчився російській грамоті, а в 6 років добре говорив французькою та італійською. Пізніше продовжив навчання у Петербурзі спочатку у приватному пансіоні, а потім у Пажеському корпусі. Він довго не міг звикнути до петербурзького життя. У корпусі в нього не було товаришів, які любили б літературу. Сам він багато читав, зарано почав писати вірші. Потрапивши під поганий вплив, Баратинський у 1816р. здійснив тяжку провину - взяв участь у крадіжці. Дійшло до царя. За «негідну поведінку» Баратинського було виключено з корпусу без права надходження на якусь службу, окрім рядового в армію. То була катастрофа. Три роки Баратинський провів без діла, живучи надією на прощення. І лише 1818г. він вступив у військову службу рядовим.

У цей час доля звела Баратинського з Дельвігом, який підтримав його, познайомив із Пушкіним, увів у письменницькі гуртки. Баратинський був дуже вдячний Дельвігу за це.

Незабаром вірші Баратинського з'являються у пресі. Через два роки він був виготовлений в унтер-офіцери і продовжив службу у Фінляндії. Роки, проведені у Фінляндії, були для Баратинського творчо дуже плідними. Письменницька популярність його зростала. Захопившись віршами Баратинського, Пушкін писав: «Баратинський належить до відмінних наших поетів. Гармонія його віршів має вразити кожного». Вірші Баратинського дуже мелодійні. Читаєш їх – наче музику слухаєш.

Де солодкий шепіт

Моїх лісів?

Потоків ремствування,

Квіти лук?

Дерева голі;

Килим зими

Покрив пагорби,

Луги та доли.

Під крижаною

Своєю корою

Струмок німіє;

Все ціпеніє,

Лише вітер злий,

Бушує, виє

І небо криє

Сивою імлою.

У 1825р. Баратинський вийшов у відставку та оселився в Москві. Тут він одружився з дочкою генерал-майора Енгельгардта Анастасії Львівни. Їй він присвятив вірші, сповнені почуття любові та ніжності.

Цей поцілунок, подарований тобою,

Переслідує мою уяву:

І в шумі дня, і в нічній тиші.

Я відчуваю його відбиток!

Чи зійде сон і погляд зімкне мій,-

Мені снишся ти, мені сниться насолода!

Обман зник, нема щастя! і зі мною

Одна любов, одна знемога.

1822

Восени 1843р. Баратинський із сім'єю вирушає у подорож за кордон, до Німеччини, Франції, а потім – Італії, Неаполя. Але після прибуття в Неаполь в1844 р. Баратинський раптово помер. Тіло його, спочатку поховане в Неаполі, 1845 р. було перевезено до Росії.

/Романс М.Глінка «Визнання». Виконує Ірина Осипенко, концертмейстер Оксана Балахонова/

Ведуча:

Зрозуміло, коло поетів «золотого століття» далеко не було обмежене тими іменами, які пролунали сьогодні. І поетичні долі цих людей складалися по-різному - хтось залишився жити у віках, комусь було забуто. Але всі поети пушкінського кола - попередники та сучасники - були об'єднані одним: вони створювали свої твори в епоху, що проходила під знаком А.С.Пушкіна.

Театр моди "АХ". Романс. Метель.(Пушкінська колекція)

Ведуча:

Дорогі друзі! Наш вечір добіг кінця. Ми чекаємо на Вас і дякуємо за участь у сьогоднішньому вечорі наших гостей та учасників:

Тріо «Елегія»: Ірина Осипенко, Ольга Красноруцька, Тетяна Яковенко

Ігор Прокопенко

Оксана Балахонова.

Тетяна Конопльова та студенти коледжів міста

Театр моди «АХ» під керівництвом Антоніни Хомутової

Усього доброго і до нових зустрічей!

Список літератури:

Друзі Пушкіна. Листування; Спогади; Щоденники. У 2-х т. – М.: Правда. – 1984.

Поети пушкінської пори / упоряд., підг. тексту та прямуючи. Н.В.Баннікова. - М: Моск. Робітник, 1981. – 334 с.

Супутниці Пушкіна. За книгою В. Вересаєва «Супутники Пушкіна». - М: Профіздат. – 2007. – 240 с.

Упорядник В.Л. Трубіцина.

Пушкінської доби поети - це явище, яке являє собою золотий вік російської поезії і визначається рамками 1810-1830 рр.. (Довідка: наступний - срібний вік - має рубежі 1894-1929 рр.). Якщо золотисте світло дарує Сонце, то нічний Місяць – сріблястий, але це вже інша історія, і теж досить цікава.

Яким чином виникло таке поняття - «поети пушкінської пори»? Поруч із Пушкіним творило багато блискучих ліриків. Але в це коло логічно внести поетів, які були близькі великому класику за духом, розділяли з ним філософські погляди, соціальну та громадянську позицію, етичні та естетичні переконання, людей, які полемізували з тими самими літературними противниками.

Поети пушкінської доби: список

До складання цього списку поетів треба підходити дуже акуратно. Якщо в нього обов'язково потрібно внести Жуковського, Батюшкова та Д. Давидова, то Лермонтова, Полежаєва та Кольцова вже варто відносити до післяпушкінської доби, тому що в них вже інша проблематика та пафос у поезії.

Однак найчастіше вважається, що пушкінської доби поети - це люди, які жили і творили одночасно з Пушкіним. І не важливо, наскільки близькі вони були духовно і з літературної точки зору великому поетові, вирішальним було тільки те, що вони займалися поезією одночасно і постійно вдосконалювали свою майстерність, навчаючись один в одного.

Отже, хто ж такі поети пушкінської доби? Список, безумовно, треба розпочати з таких творців, як В. А. Жуковський («Світлана», «Море», «Людмила», «Лісовий цар», «Вечір»), К. М. Батюшков («Мрія», « Послання І. М. Муравйову-Апостолу», «Мої пенати», «Аріост і Тасс», «Петрарка»), П. А. Вяземський («Нетлена квітка», «Сльози прощання», «Сільська церква», «Цар Горох») », «Хороші люди»), Д. В. Давидов («Богомолка», «Бородинське поле», «Гусарська сповідь», «Моя пісня», «Мудрість», «Я вас люблю так...», «Чиж троянда»), Ф. Н. Глінка («Про піїтичне життя Пушкіна», «Нарис Бородінської битви», «Йов, вільне наслідування книзі Іова», «Ура! На трьох вдаримо разом»), М. В. Мілонов («К Рубелію», «До сестри моєї», «Падіння листя», «Послання до землеробів»), П. А. Катенін («Наташа», «Вбивця», «Лісовик», «Ольга», «Андромаха») та інших, які вже були літераторами, а деякі були значно старші за віком і досвідченіші за самого Пушкіна. Однак після знайомства з ним всі вони відчули на собі його сильний вплив, як людський, так і творчий.

Найпоширенішою та найпопулярнішою темою поезії золотого віку були дружні послання. Поети пушкінської доби Батюшков і Жуковський, яких той вважав своїми вчителями, були її родоначальниками, але потім цей рід поезії вдосконалив і продовжив сам Пушкін. Олександр Сергійович любив Батюшкова і називав його «філософом жвавим» і «парнаським щасливим лінивцем», оскільки вірші Батюшкова відрізнялися милозвучністю чи, точніше сказати, музичним звучанням. Він вражав надзвичайною алітерацією, де повторюється приголосний «с»: «щастя навесні воскреснути»; «чарівніша весна» і т.д.

Однокашники-ліцеїсти

Потім до цього списку треба включити і його однокашників-ліцеїстів, і близьких друзів: В. К. Кюхельбекера («Грибоєдову», «Ода на смерть Байрона», «Аргів'яни», «На 1829», «Участь російських поетів») ), А. А. Дельвіга («А. С. Пушкіну», «Сльози кохання», «Сонет», «Епілог») та А. Д. Іллічівського («Надія», «19 жовтня», «Три сліпці», «Веселість і розум», «Муляр і тесля»). До речі, останнього за щиру чарівність Пушкін називав «дотепником люб'язним», «другом і недругом», оскільки той справді вважався його головним суперником у поезії.

Були в цьому списку і сучасники, які познайомилися з великим поетом у різні періоди його життя, і, безумовно, завдяки власній обдарованості та таланту, вони все ж таки знаходили свою дорогу в мистецтві словесності. Це М. М. Язиков («Буря», «Весна», «А. С. Пушкіну», «Тригірське», «Ранок»), Є. А. Баратинський («Ахілл», «Муза», «Водоспад») . Їхні творчі шляхи то зближалися, то розходилися з Пушкіним.

До цього списку можна додати ще одну групу - це люди, які мали зовсім невеликі таланти, але, зазнавши потужного впливу і чарівності особистості генія Пушкіна, дуже легко освоїли теми і легкість його ясного і прозорого віршованого стилю. Це К. Ф. Рилєєв («Іван Сусанін», «Смерть Єрмака», «Димитрій Самозванець»), Ф. А. Туманський («Пташка», «Елегія», «Батьківщина»), В. І. Туманський («Одеса» », «Співач», «Розмовка», «Примирення»), В. Г. Тепляков («Самотність», «Білі сторінки», «Привид», «Моя старенька»), Д. П. Ознобішин («Вінок», "Таємниця пророка", "Ревнивий демон", "Дума"), А. І. Подолинський ("Жереб", "Портрет", "Урок", "Зірка") та ін.

Наслідувачі

У цьому списку були і наслідувачі, і епігони Пушкіна, які були підкорені поетичним талантом великого генія (П. А. Плетньов, М. Д. Деларю, В. Н. Щастний, А. А. Шишков, Е. Ф. Розен) .

Загалом, усі згадані імена – це і є поети пушкінської доби. Давидову, проте, старшому сучаснику Пушкіна, належить почесне місце у цьому списку. Пушкін високо цінував його поетичні праці, і він вчився хвацько «закручувати» вірші.

Гусар Давидов мав неповторний та дуже оригінальний поетичний голос. Він одягнув на себе літературну маску сміливого і безшабашного, дотепного, веселого і веселого поета-гуляки, поета-рубаки, який ніколи не соромився порушувати звичний і пристойності, при цьому він вважав за краще простоту і прямоту слів манірному манірнюванню, від якого йому було нудно.

Гусар-поет

Дійсно, далеко не ангелами були поети пушкінської доби. Васильович серед доблесних друзів готовий був на будь-які подвиги, а між боями вдавався «вільному розгулу». Він не терпів кар'єристів і служниць, будь-яку казенщину та муштру. Він завжди, навіть у хвилини короткого відпочинку, не забував про Вітчизну та військовий обов'язок перед нею. Його поезія унікальна по-своєму, вона зародилася у боях, походах та перервах між битвами, і цим він пишався.

Дуже своєрідні поети пушкінської доби. Давидов Денис Васильович як приміряв маску лихого гусара-поета та розгульника, так потім більше її і не знімав, наче зрісся з нею.

У його ліриці звучали «гусарські» пісні, сатиричні вірші та любовні елегії, він створив новий тип героя – воїна-патріота, волелюбного, діяльного, з відкритою душею людини.

Вяземський - поет пушкінської доби

Протягом теми варто обов'язково відзначити, що Пушкін дуже любив і поважав Вяземського. Йому здавалося, що в ньому від природи закладено гостре та правильне почуття сучасності. Це була надзвичайно ерудована людина енциклопедичних знань.

До того ж Вяземський – прихильник та теоретик російського романтизму. Але у своїх творах він любив вдаватися до міркувань, які надавали творам деяку сухість і злегка приглушували емоційно-романтичний настрій. Його поетична культура була схожа з Пушкінської. Вяземський вважав себе спадкоємцем XVIII століття, шанувальником французьких філософів, таких як Вольтер, які представляли блискучий вік Просвітництва.

Петро Андрійович Вяземський сформувався як поет завдяки любові до освіти і розуму, його приваблював лібералізм, він був вільнодумцем, що прагне корисної громадянської та державної діяльності. Однак у своїй творчості він був консервативним і найбільше тяжів до традиційних форм поезії - волелюбної одягу, дружнього послання, меланхолійної елегії, байок, притч, епіграм, сатири та дидактики.

А. А. Дельвіг

Одним із поетів пушкінської доби є Антон Антонович Дельвіг, який, на відміну від Вяземського, свій романтизм вдягнув у класичні жанри. Він використовував античні, давньоримські та давньогрецькі, віршовані розміри та обрав для своєї поезії жанр ідилії. Ось, наприклад, дія одного сюжету відбувається в прохолодній тиші під покровом дерев біля блискучого джерела. Його ліричні герої - це цілісні істоти, які не змінюють своїх почуттів та бажань. Один із найкращих його віршів так і називається – «Ідилія». Тут він розповідає про прекрасне кохання двох молодих людей, яке ті зберегли один до одного навіки. У своїх ліричних замальовках він зміг передати всю височину, глибину та шляхетність цих ніжних почуттів. Сама природа та боги співчували їм, і навіть коли герої померли, вищі сили оберігали полум'я їхнього кохання.

При читанні творів Дельвіга може здатися, що він якийсь запізнілий класицист, що з'явився романтичний час (це підказує його стиль, розміри і жанр, узяті саме у класицистів). Але зараховувати його до них не варто. Дельвіг - справжній романтик, що тужить за давно втраченою античністю, за тим умовним світом класичної стрункості та гармонії.

Він розчарований у суспільстві, де вже давно немає справжнього кохання і дружби, де людина відчуває розлад із суспільством, із собою і боїться майбутнього. Дельвіг вніс у жанр ідилії невластиву цьому жанру скорботу про кінець золотого віку.

Пушкін у цьому питанні погоджувався з Дельвігом, він теж розумів, що гармонійне і прекрасне рано чи пізно загине, проте пізніше повернеться, тільки вже зовсім іншому вигляді. Скорботи і трагедії, зневіра та смуток, як і все прекрасне, - тимчасові гості в цьому світі і, на жаль, не владні вічно.

Чудовий вінець так званого золотого віку представляють поети пушкінської доби. Дельвіг - ще одна безцінна його прикраса.

М. М. Мов

Зовсім іншою за тоном була поезія Миколи Михайловича Язикова, який писав про пафос романтичної свободи людини. Він вірив у неї нестримно і тому радісно та безтурботно сприймав життя. Мов - поет пушкінської доби, який любив життя і завжди радів його вирування у всіх проявах. Таке ставлення не залежало від якихось філософських чи політичних поглядів, було безоглядним. Мов нічого не аналізував і не намагався зрозуміти. Лірика його була спрямована на природу людини як суверенної та вільної істоти. У деяких його творах все ж таки прослизає якесь засмучення і смуток, але це зустрічається дуже рідко, такі випадки буквально поодинокі. Ці не лякають, не знесилюють і долаються досить легко.

У поетичній промові цього автора виявився дуже ясний і захоплений стан, піднесений настрій і велике життєлюбство. Звідси та її центральні жанри - гімни та дифірамби. Мов може будь-який жанр, чи то елегія чи пісня, романс чи послання, перетворити на гімн чи дифірамб. І в них обов'язково переважатимуть захоплення та радість.

Щоб навчитися яскраво висловлювати цю романтичну свободу як захоплення душі, Мов звернувся до Пушкіну, який допоміг довести його поетичну стилістику до досконалості. Вірші Язикова полилися без перешкод, слова буквально хилилися одне до одного, який опанував віршованим періодом, міг продовжувати свій твір без кінця. Приклад – послання «Д. В. Давидову».

Є. А. Баратинський

Якщо й дорікали Язикова сучасники у убогості думок, то в іншому поеті, Баратинському, читачів не задовольняв їх надлишок.

Приступаючи до творчості Євгена Абрамовича Баратинського, в першу чергу слід зазначити, що після Пушкіна це найглибший поет свого покоління, який прийшов у літературу за Жуковським і Батюшковим. У його поезії переважно переважають елегії та поеми. Він і увійшов у російську поезію як чудовий поет-элегик.

Дуже різними були у творчих задумах поети пушкінської пори. Баратинський дуже відрізнявся від своїх колег за пером Жуковського та Батюшкова, які завжди сподівалися на краще. Жуковський був упевнений у тому, що вічне щастя чекає людей у ​​потойбічному світі і що саме там вони знайдуть мир, спокій і любов. Батюшков же після його «маленької філософії», в якій він вказував на те, що людина народжена для тихого відокремленого життя і любові, одного разу зазнала краху і відразу ж почала шукати порятунку в релігії.

А ось Баратинський був розчарований у всьому, він не вірив ні в гармонію миру на землі, ні, тим більше, на небі, а також сумнівався у можливості щастя «тут» і «там». На його думку, людина роздвоєна і розірвана спочатку і тому ніяк не може знайти гармонію ні з душею своєю, ні з навколишнім світом. Він вважав, що таке закон світоустрою.

Баратинський дуже цікаво розмірковує у тому, що людське тіло смертне і прив'язане до землі, а душа постійно рветься у небо, і вона безсмертна. Але часто душа не витримує всіх земних переживань і гине раніше тіла, і тіло ніби стає позбавленим розуму і почуттів, отже, безглуздим. Він також думав, що людині дано пристрасті, завдяки яким вона живе напружено і повно, але саме життя втиснуте в дуже вузькі часові рамки долі.

Усі ці протиріччя що неспроможні ні зникнути, ні скасуватися, ні примиритися, оскільки це закон буття. Баратинський - скептик, його не так хвилює почуття розчарування, що виникає при цьому, як просто роздуми про нього. Про життя він міркує як про неминуче для людини страждання, яке супроводжує його від народження і до смерті.

У творчості Баратинського сучасники бачили талановитого поета насамперед Пушкінської школи. Але згодом його творчість критика не зрозуміла. А ось російськими символістами він став сприйматися як великий і самостійний лірик-філософ, який намагався втілити в поетичних рядках щось глибоке, що важко передається.

Величини

Пушкінської доби поети не завжди працювали в атмосфері миролюбності та згоди. Їхні літературні дискусії часто проходили гостро, хльостко та безкомпромісно, ​​полемічні випади в обговореннях дуже часто поранили самолюбство опонентів.

Як видно, були певні складнощі і в літературному житті, але при цьому поезія так званої пушкінської доби стрімко розвивалася і досягала високої культури. І звісно ж, вона завдячує цим насамперед А. З. Пушкіну, глибоко, на геніальному рівні, який спіткав російський механізм створення віршів і довело слова поезії до незбагненної досконалості.

Пушкінської доби поети відкрили нам який так і залишився неперевершеним періодом блискучого творчого польоту вітчизняної музи. І тепер ми маємо можливість насолоджуватися їхньою чудовою працею.

Висновок

Звичайно ж, не тільки Пушкіну було притаманне майстерне володіння мовою російської поезії, проте він був Сонцем на небосхилі, яке притягувало до себе, як наша планетна система інші яскраві та блискучі, добре помітні поетичні планети, кожна з яких мала здатність залучати до своєї сфери ще дрібніші супутники.

Поети пушкінської доби - фундамент всієї російської поезії. З їхньою творчістю обов'язково потрібно познайомитися і по можливості вивчити. На жаль, ця вирощена пушкінським часом плеяда поетів насправді дуже велика, і немає можливості поговорити про кожного. Усі вони стали головною окрасою богемного світу поезії.

Слайд 1

Опис слайду:

Слайд 2

Опис слайду:

Слайд 3

Опис слайду:

Слайд 4

Опис слайду:

Слайд 5

Опис слайду:

Слайд 6

Опис слайду:

Євген Абрамович Баратинський (1800 – 1844) – російський поет. Євген Абрамович Баратинський (1800 – 1844) – російський поет. Народився 19 лютого (2 березня до н. с.) у селі Мара Тамбовської губернії у небагатій дворянській родині. Походив із давнього польського роду, з к. XVII ст. що влаштувався у Росії. Батько Баратинського був світським генерал-лейтенантом Павла I, мати – фрейліною імператриці Марії Федорівни. У 1810 році помер батько Баратинського, і його вихованням зайнялася мати. З німецького пансіону Баратинський перейшов у 1812 р. до Петербурзького Пажеського корпусу, з якого в 1816 його виключили за не зовсім невинні хлопчачі витівки (крадіжка) без права вступу на якусь службу, крім солдатської. Ця подія сильно вплинула на юнака; він зізнавався пізніше, що на той час «сто разів був готовий позбавити себе життя». Безперечно, ганьба, пережита поетом, вплинула вироблення песимістичного його світогляду. У 1819 році він був зарахований рядовим в петербурзький лейб-гвардії єгерський полк. У цей час він познайомився з Дельвігом, який не тільки морально підтримав його, але й оцінив його поетичне обдарування. Тоді ж він зав'язав приятельські стосунки з Пушкіним та Кюхельбекером. Завдяки Дельвігу, у пресі з'явилися перші твори Баратинського: послання "До Креніцина", "Дельвігу", "До Кюхельбекера", елегії, мадригали, епіграми. У 1820 випущена поема "Піри", яка принесла автору великий успіх. У 1820—1826 Баратинський служив у Фінляндії, багато писав. Чільне місце у його творчості цієї пори займає елегія: "Фінляндія", "Розувірення" ("Не спокушай мене без потреби...), покладене на музику М. Глінкою, "Водоспад", "Дві частки", "Істина", " Визнання та ін. Спроби друзів домогтися офіцерського звання для Баратинського довго натрапляли на відмову імператора.

Слайд 7

Опис слайду:

Причиною був незалежний характер творчості та опозиційні висловлювання поета. Причиною був незалежний характер творчості та опозиційні висловлювання поета. Він був декабристом, але його захопили ідеї, які отримали втілення у діяльності таємних товариств. Його політична опозиційність виявилася в елегії "Буря" (1825), в епіграмі на Аракчеєва, а пізніше в "Стансах" (1828). У квітні 1825 Баратинський нарешті був зроблений в офіцери, що давало йому можливість розпоряджатися своєю долею. Він вийшов у відставку, одружився і оселився в Москві, де в 1827 вийшло у світ зібрання його віршів - результат першої половини його творчості. Після розгрому повстання декабристів круто змінилося громадське життя Росії, що наклало відбиток і поезію Баратинського. На перший план у нього тепер вийшов філософський початок, теми великої скорботи, самотності, прославлення смерті як "дозвіл всіх ланцюгів" ("Остання смерть", "Смерть", "Недоносок", "На що ви, дні", "До чого невільникові" мрії свободи?.."). У 1832 почав видаватися журнал "Європеєць", і Баратинський став одним із найактивніших його авторів. Після закриття журналу (вийшло всього два номери) він впав у безвихідну тугу. У 1835 вийшло друге видання його творів, яке здавалося тоді результатом його творчого шляху. Але останньою книгою Баратинського стала збірка "Сутінки" (1842), в якій були об'єднані вірші другої половини 1830-х - початку 1840-х. У 1843 році поет поїхав за кордон. Півроку він провів у Парижі, зустрічаючись із письменниками та громадськими діячами Франції. У віршах Баратинського тієї доби ("Піроскаф", 1844) з'явилися бадьорість і віра в майбутнє. Смерть стала на заваді початку нового етапу творчості поета. У Неаполі він захворів і раптово помер 29 червня (11 липня н.с.) 1844 року. Тіло Баратинського було перевезено до Петербурга і віддано землі.

Слайд 8

Опис слайду:

Слайд 9

Опис слайду:

Слайд 10

Опис слайду:

Слайд 11

Опис слайду:

Лісовий цар Лісовий цар Хто скаче, хто мчить під холодною імлою? Їздок запізнілий, із ним син молодий. До батька, весь здригнувшись, малюк припав; Обійнявши, його тримає та гріє старий. "Дитино, що до мене ти так боязко припав?" "Родиний, лісовий цар в очі мені блиснув: Він у темній короні, з густою бородою". "О ні, то біліє туман над водою". "Дитино, озирнися, немовля, до мене; Веселого багато в моїй стороні: Квіти бірюзові, перлинні струмені; З золота злиті чертоги мої". "Родиний, лісовий цар зі мною говорить: Він золото, перли і радість обіцяє". "О ні, моє немовля, дочувся ти: То вітер, прокинувшись, колихнув листи". "До мене, моє немовля: у моїй діброві Дізнаєшся прекрасних моїх дочок: При місяці гратимуть і літатимуть, Граючи, літаючи, тебе присиплятимуть". "Родиний, лісовий цар скликав дочок: Мені, бачу, кивають із темних гілок". "О ні, все спокійно в нічній глибині: То верби сиві стоять осторонь". "Дитино, я полонився твоєю красою: Неволею чи волею, а будеш ти мій". "Родиний, лісовий цар нас хоче наздогнати; Ось він: мені душно, мені важко дихати". Їздок переляканий не скаче, летить; Немовля сумує, немовля кричить; Їздок поганяє, їздець доскакав... У руках його мертве немовля лежало.

Слайд 12

Опис слайду:

Слайд 13

Опис слайду:

Слайд 14

Опис слайду:

Загальні відомості про А. А. Дельвіг Дельвіг Антон Антонович, барон. Народився 1798 року в Москві. Один із найближчих друзів Пушкіна з ліцейської доби. Поет. Закінчив Ліцей з чином колезького секретаря і був визначений спочатку до департаменту гірничих та соляних справ, потім до міністерства фінансів. З 1821 року служив помічником бібліотекаря у громадській бібліотеці. З Пушкіним Дельвіга зблизила загальна любов до поезії: "З ним говорив про все, що душу хвилює, що серце томить", - згадував згодом Пушкін. Дельвіг першим із ліцейських поетів почав друкуватися в журналах. У цих виданнях Дельвіга Пушкін брав активну участь. Ще в 1815 році, в пору навчання, Дельвіг опублікував вірш "До Пушкіна" - перший у російській літературі захоплений відгук про молодого поета, який впевнено пророкував йому безсмертя.

Слайд 15

Опис слайду:

Слайд 16